tag:blogger.com,1999:blog-73251337368488251982024-02-18T22:35:20.805-08:00PINTURAS DE VANGUARDIASPINTURAS DE VANGUARDIASMercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.comBlogger225125tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-68920222159341420122022-09-21T03:22:00.002-07:002022-09-21T03:23:17.926-07:00CONVERSACIÓN NOCTURNA EDWARD HOPPER<br /><br /><br /><br /> CONVERSACIÓN NOCTURNA 1949<br /><div><br style="font-family: Times; orphans: 2; widows: 2;" /><span style="font-family: verdana; font-size: medium; orphans: 2; widows: 2;"><br /><blockquote></blockquote></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium; orphans: 2; widows: 2;"><b><br /></b></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ4pV0wBrK56oVOQxqVPGGVfbH_nJSBanke6N-1vl-u_YI3uwsXNivoISLpSqB2YwRLRuIq2WMQHV2m6zSAqKBysPrti6CVe9tzmLMGXJo5r7hNW7zorWAOGVjHSx4Ro5lbw0274TjmpKOSvKSiT6c8m9xEzT_CwVRS29PwYhRr-2-OfYaZ82nfLV/s174/images%20(70)%20(3).jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="130" data-original-width="174" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNZ4pV0wBrK56oVOQxqVPGGVfbH_nJSBanke6N-1vl-u_YI3uwsXNivoISLpSqB2YwRLRuIq2WMQHV2m6zSAqKBysPrti6CVe9tzmLMGXJo5r7hNW7zorWAOGVjHSx4Ro5lbw0274TjmpKOSvKSiT6c8m9xEzT_CwVRS29PwYhRr-2-OfYaZ82nfLV/w640-h478/images%20(70)%20(3).jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana;">conversación nocturna<br />óleo sobre lienzo 72, 1 x 102 6 </span></b><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: black; font-family: Times; margin-left: auto; margin-right: auto; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><tbody><tr><td class="tr-caption"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /><br /></b></span><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></td></tr></tbody></table><p style="text-align: left;"><br style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;" /><b style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Hopper es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense y no hay nada más americano que sus obras, que muestran escenas contemporáneas rurales o urbanas , pinta personajes solitarios, aún rodeados de gente , figuras en silencio que retratan a la perfección un mundo deshumanizado.</span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><br /></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"> Hopper situó esta escena en el último piso de un edificio de oficinas . Un oficinista sentado sobre una mesa en mangas de camisa conversa con una pareja , la única nota distintiva es el cabello rubio de la señora y el sombrero del caballero que la acompaña. La luz procede del exterior e ilumina casi toda la composición . Los muebles de color marrón son de roble y encima hay un libro de contabilidad de color verde </span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Es una escena muy austera con una perspectiva sencilla y geométrica ya que la luz está pintada en diagonal . La comunicación se limita al mínimo ya que sólo se habla de asuntos relacionados con el trabajo de la oficina. Otra pintura más para definir la soledad y la incomunicación de esta época</span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mercedes Tamara</span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">21 septiembre 2022</span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></p><p style="font-family: Times; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: left; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>Bibliografia : Hopper, Edit Taschen</b></span></p><div><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></div></td></tr></tbody></table>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-8672499255803359952022-09-14T23:27:00.003-07:002022-09-14T23:27:59.653-07:00COCHE DE ASIENTO EDWARD HOPPER<p> COCHE DE ASIENTO 1965<br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB_SUPJNjSyxyyM9IzS50od2uMXhyzCUYjkOYgRAlcMpLYA9kMVo_92XZm7-z2OeUWG2D19BPKKpCeD0s23Cg64Tn8gJYlkUELCvib8SFoGZqUxjrUWbq6FftqOCTJFoDi7EE-z1KWthRmi4FzVW9Yl4GQFdMBVYRd3P6L8gNsA7lH15xJmRrSLHei/s755/hopper5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="755" height="514" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB_SUPJNjSyxyyM9IzS50od2uMXhyzCUYjkOYgRAlcMpLYA9kMVo_92XZm7-z2OeUWG2D19BPKKpCeD0s23Cg64Tn8gJYlkUELCvib8SFoGZqUxjrUWbq6FftqOCTJFoDi7EE-z1KWthRmi4FzVW9Yl4GQFdMBVYRd3P6L8gNsA7lH15xJmRrSLHei/w640-h514/hopper5.jpg" width="640" /></a></td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 11.880000114440918px; orphans: 2; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Coche de asiento<br />óleo sobre lienzo 101,6 x 127 cm<br />Colección particular</span></b></td></tr></tbody></table><br /><p style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"></p><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><br /></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;">Hopper es uno de los máximos representantes del </span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;">realismo estadounidense,</span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;"> y no hay nada más americano que su obra, que muestra </span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;">escenas contemporáneas</span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;"> rurales o urbanas, personajes </span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;">solitarios,</span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;"> aún rodeados de gente, figuras en </span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;">silencio</span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;"> que retratan a la perfección este occidente cada vez más </span><span style="background-color: #fbfaf4; color: #00334d;">deshumanizado.</span></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><b>En</b><i style="font-weight: bold;"> Coche de asie</i><b>nto</b><i> </i>Hopper nos muestra a una mujer en un tren leyendo aislada del resto de pasajeros Hopper refleja en esta obra la más absoluta soledad e incomunicación dentro de un escenario austero : en este caso un tren La luz incide sobre los pasajeros y la perspectiva es sencilla y geométrica y los colores ha optado por las tonalidades frías : verdes y amarillos para plasmar una sensación de soledad y el aislamiento de la protagonista que parece que se protege de los demás a por medio de un libro </span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: center; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mercedes Tamara </span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-align: center; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">14 septiembre 2022 </span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="background-color: white; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 14.85px; font-variant-ligatures: normal; orphans: 2; text-decoration-thickness: initial; widows: 2;"><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Bibliografia : Hopper, Edit Tasche</span></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-21075577730525970982022-08-28T05:18:00.000-07:002022-08-28T05:18:05.127-07:00SEGMENTO AZUL WASILI KANDINSKY<p> SEGMENTO AZUL 1921</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmo5aLrP1xtREFHA3hhkHNCcKTfsuWjgG_cehHDzGH6DpAvt5BzCzcnLlpssorC0HbM2swpd1-sFExfLduj0nz4i9wUdVB4a6geK-YuNEgsehhl-AUThXcSaa4_dUJ7Ze7AbpdUzqShU4EgaYtx6QMreQjA7SWVsX7EMRNTDD8UDijBPocR3y_VypF/s800/c345cf8c-290a-43f3-ad25-0b3f42b32ab5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmo5aLrP1xtREFHA3hhkHNCcKTfsuWjgG_cehHDzGH6DpAvt5BzCzcnLlpssorC0HbM2swpd1-sFExfLduj0nz4i9wUdVB4a6geK-YuNEgsehhl-AUThXcSaa4_dUJ7Ze7AbpdUzqShU4EgaYtx6QMreQjA7SWVsX7EMRNTDD8UDijBPocR3y_VypF/w640-h640/c345cf8c-290a-43f3-ad25-0b3f42b32ab5.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Segmento azul<br />óleo sobre lienzo<br />Museo Guggenheim Bilbao </span></b></td></tr></tbody></table><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b><p><br /><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /><span face="arial, sans-serif"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);">En esta obra se ponen de relieve varios elementos compositivos : por una parte , es destacable la separación , tanto en el eje horizontal como en el eje vertical . En el lado derecho del eje vertical es donde se encuentra el peso de la obra , pues es la zona que el propio cerebro humano determina como " pesada " </span></span></b></span></p><p><span style="background-color: white;"><span face="arial, sans-serif"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36); font-family: verdana; font-size: medium;"><b><br /></b></span></span></span></p><p><span style="background-color: white; font-family: verdana; font-size: medium;"><b><span face="arial, sans-serif"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);">Kandinsky aprovecha este aspecto para cargar aún más esta zona y otorgarle el significado por derecho propio . Es destacable además el uso del color y la forma. Los colores claros son más pesados que los oscuros , de manera que Kandinsky decide colocar en la zona de mayor peso dentro del eje horizontal ( es decir , en la parte superior del cuadro ) los colores pesados , dejando así una sensación de carga en la zona superior derecha , zona inferior izquierda y zona superior izquierda</span></span></b></span></p><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Mercedes Tamara</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">28 agosto 2022</span></b></div><div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span></b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><br /><b><span style="font-family: verdana; font-size: medium;">Bibliografia Kandinsky Edi Taschen</span></b><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="caret-color: rgb(32, 33, 36); font-family: arial, sans-serif; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /><br /><br /><br /><br /></td></tr></tbody></table><p></p></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-92175405965442084322022-08-10T01:30:00.002-07:002022-08-10T01:30:51.586-07:00 LUZ DE LA CIUDAD EDWARD HOPPER <p> <span style="font-family: verdana;"> L<b>UZ DE LA CIUDAD 1954</b></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJv7Ab94XG4iCU-3uhgxOGXifQJnL1By6z9xWc3EhnJhxpt5W2_EICQik3wfR_QuRwmq47C2naEhzGyF1BCyquolAkb9Rwp6XypL4fT0OiUeUwGg0eMCx2z1OyuSpNU-dDnpl-IYKfWy80UMdqkmYcY2DJx_T7RiK3Qg0iUDQ3QF8MlKbbFTRBERSK/s267/Unknown.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="189" data-original-width="267" height="453" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJv7Ab94XG4iCU-3uhgxOGXifQJnL1By6z9xWc3EhnJhxpt5W2_EICQik3wfR_QuRwmq47C2naEhzGyF1BCyquolAkb9Rwp6XypL4fT0OiUeUwGg0eMCx2z1OyuSpNU-dDnpl-IYKfWy80UMdqkmYcY2DJx_T7RiK3Qg0iUDQ3QF8MlKbbFTRBERSK/w640-h453/Unknown.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Luz de ciudad<br />óleo sobre lienzo 71 x 101cm<br />Colección particular <br /><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Una de las obras menos conocidas de Hopper Fue realizada en 1954 Pintura en la que predomina el color gris y amarillo en paredes interiores , marcos de las ventanas y paredes exteriores , Las persianas de color vede y mesa de caoba </span></p><p><span style="font-family: verdana;">La protagonista del cuadro es una mujer sentada con mirada ausente , tiene la piel clara y el pelo rubio con un camisón rosa y el respaldo de la silla de color azul A través de la ventana se ve el ínter¡or de la casa del fondo pintada en color negro , el sol arroja una luz amarillo verdosa sobre la mesa de la izquierda , y matices más claros y cálidos iluminan el mueble de caoba en el extremo izquierdo . Se trata de un piso alto </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Edward hopper refleja en esta obra la soledad dentro de un escenario austero con personas en las mas absoluta soledad , incidiendo una vez mas en una sensación de individualismo e asolación de la sociedad del momento </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"> Mercedes Tamara</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> 10 -08-2022</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Biblografia : Hopper Edit Taschen</span></p><p><br /></p><p><br /></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-65562990065925053052022-08-06T01:33:00.002-07:002022-08-06T01:33:21.534-07:00 CIELO AZUL VASILY KANDINSKY<p> CIELO AZUL 1940</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja1b9AgXIa7sssH6W0nOL3grUeJDcNtgsdCovLuoY0Pnf44bl-0xXrcCYxQ6OCdFHAlbraKAbrpnEKBZvXJqEw3RlRv2e-6ignz1w3KfFOSG04AvkXHUB9fmTxpGD7313wiKPx2g72o7DDUoszLoYlXGXZq9kTovKrJBHcy8thbK7wU1FbFRooOgSx/s900/cielo-azul-oleo-kandinsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="669" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja1b9AgXIa7sssH6W0nOL3grUeJDcNtgsdCovLuoY0Pnf44bl-0xXrcCYxQ6OCdFHAlbraKAbrpnEKBZvXJqEw3RlRv2e-6ignz1w3KfFOSG04AvkXHUB9fmTxpGD7313wiKPx2g72o7DDUoszLoYlXGXZq9kTovKrJBHcy8thbK7wU1FbFRooOgSx/w476-h640/cielo-azul-oleo-kandinsky.jpg" width="476" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cielo azul<br />óleo sobre lienzo 100 x 73 cm<br />Centre Pompidou, Paris<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">La pintura <b>Cielo azul</b> pertenece al último periodo . En ella se disponen sobre un fondo azul , diferentes formas biomórficas y flexibles , delineadas con formas suaves y colores vivos, que parecen evocar la idea de<b> microorganismos</b> <b>suspendidos sobre un mar azul.</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Este estilo está inspirado en biomorfismo de Picasso, Dali y Miró , Kandinsky libera las pequeñas formas de la rigidez de las curvas geométricas que le aprisionaban desde la primera época de l<b>a Bauhaus ,</b> la transforma en un ballet juguetón de motivos , entre animales y seres imaginarios. Al igual que Picasso mezcla los pigmentos de color con arena para acentuar los contrastes entre texturas</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">En esta pintura se aprecia una ruptura con obras anteriores que se manifiesta de una forma clara , dada <b>la</b> <b>gran fluidez de contornos y la menor rigidez de las formas : </b>tanto en la organicidad de las formas como en la predominancia de los colores primarios </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><b>El color azul era el color favorito del artista </b>, quien decía que es " <i>el color del cielo y que llama al hombre hacía el infinito "</i>El optimismo que desprende<b> Cielo</b> <b>azul </b>sorprende en una Europa ocupada por los nazis.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Mercedes Tamara</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">6 agosto 2022</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Bibliografia . " Historia del Arte ( HA ) </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-68525158234724422602022-08-05T07:59:00.000-07:002022-08-05T07:59:23.783-07:00T TENSION EN ROJO VASILI KANDINSKY<p> TENSION EN ROJO 1926<br /><br /><br /></p><p><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124; font-size: 16px;"><br /></span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX-iblHzFWysxgmrgUtqUPysiIuL59gr-IsCHXAsRFg2Ha8kQOki3xxCrvMHkuV2i1FCiQvP9PL2MgvAMs6lztzgRTUEwHnwQv7KFf1w1YpGBdqOmTMPwB1HgvEpkbUNiq40PhhQ1AKIZ9f35HTO9epLeN_7Fsbq5v-9qCfHjEpModbH6bysbkA3g/s700/Kandinsky-Tension-in-red.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="571" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPX-iblHzFWysxgmrgUtqUPysiIuL59gr-IsCHXAsRFg2Ha8kQOki3xxCrvMHkuV2i1FCiQvP9PL2MgvAMs6lztzgRTUEwHnwQv7KFf1w1YpGBdqOmTMPwB1HgvEpkbUNiq40PhhQ1AKIZ9f35HTO9epLeN_7Fsbq5v-9qCfHjEpModbH6bysbkA3g/w326-h400/Kandinsky-Tension-in-red.jpg" width="326" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tensión en Rojo <br />oleo sobre lienzo 66 x 53,7 cm<br />Nueva York, The Salomon Guggenheim</td></tr></tbody></table><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124; font-size: 16px;"><b><br /></b></span><p></p><p><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124; font-family: trebuchet;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;"><b><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;">Para Vasili Kandinsky la </span><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;">tensión</span><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;">» es la fuerza presente en el interior del elemento, que aporta tan sólo una parte del «movimiento» activo; la otra parte está constituida por la «dirección», que a su vez está determinada también por el «movimiento».</span></b></span></p><p><span style="color: #202124; font-family: trebuchet;"><span style="background-color: white;"><b>El cuadro muestra una estructura compleja de lineas geométricas que guardan </b></span><b>múltiples relaciones entre si. En esta obra concretamente el artista ha evolucionado hacia una creciente geometrizacion y una mayor amplitud en la superficie , ya que las figuras gemetrican ocupan toda la superficie del lienzo, a diferencia de cuadros anteriores en las que las figuras son mas esquemáticas </b></span></p><p><span style="color: #202124; font-family: trebuchet;"><b>Aqui introduce formas inusitadas que llenan el cuadro apartándoselo de su teoría de la correspondencia según la cual el rojo pertenece al cuadrado : Está claro que la disonancia </b><b>entre forma y color no es ( necesariamente ) inarmónica sino , que por el contrario es una nueva posibilidad , y por tanto, también </b><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);"><b>armonice</b></span></span></p><p><span style="color: #202124; font-family: trebuchet;"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);"><b><br /></b></span></span></p><p style="text-align: center;"><span style="color: #202124; font-family: trebuchet;"><span style="caret-color: rgb(32, 33, 36);"><b>Mercedes Tamara</b></span></span></p><p style="text-align: center;"><b style="caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124; font-family: trebuchet;">5 agosto 2022</b></p><p><span style="color: #202124; font-family: trebuchet;"><b>Bibliografia . Kansinsky , Edit Taschen </b></span></p><p><span style="color: #202124; font-family: trebuchet;"><b><br /></b></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;"><b><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;"><br /></span></b></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;"><b><span face="arial, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(32, 33, 36); color: #202124;"><br /></span></b></span></p>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-57551006445502934882022-01-20T05:28:00.000-08:002022-01-20T05:28:03.322-08:00 IMPROVISACIÓN 26 VASSILY KANDINSKY<p> <span style="font-size: large; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: large; font-weight: bold;"> </span><span style="font-size: medium;"> <b> IMPROVISACIÓN 26 1913</b></span></p><div><br />E<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYIOmiprnKeEO_mHo668f-pWmeMw8113-ODw8TD2we0fMNQwEpxLZGwpBxCzgekivOB2vBHgGVTLN-AhkznKCSso_PxjXpWcUe7yfMLeSCzh0CgzL6hxW_z2fhXnjezVpUHc7XWU5O8hjEbAuKdpSMawvgc9TuOX-HVMmnnd1RslF7OHPGp7kSsiHc=s600" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="541" data-original-width="600" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjYIOmiprnKeEO_mHo668f-pWmeMw8113-ODw8TD2we0fMNQwEpxLZGwpBxCzgekivOB2vBHgGVTLN-AhkznKCSso_PxjXpWcUe7yfMLeSCzh0CgzL6hxW_z2fhXnjezVpUHc7XWU5O8hjEbAuKdpSMawvgc9TuOX-HVMmnnd1RslF7OHPGp7kSsiHc=w640-h578" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><b>Improvisación 26<br />óleo sobre lienzo 97x 107. 5 cm<br />Munich Stadische Galerie Leberhaus <br /></b></i><br /><b><br /><br /><div style="text-align: left;"><b>En la <i>improvisación. 26 </i>de 1912 , el grado de abstarccion es muy avanzado .Para el espectador familiarizado con la reducción figurativa de Kandissnky , las caras negras por encima de los remos se revelan muy pronto como tres figuras, el semicírculo rojo hacía bajo como la barca y la linea roja sinuosa que atraviesa las figuras como la superficie del agua . Los colores se comportan con completa independencia de estos datos gráficos : se despliegan en manchas grandes o pequeñas por debajo de la estructura gráfica sin ordenarse de acuerdo con los limites lineales . Así pues nos encontramos con dos planos pictóricos diferentes : un plano gráfico figurativo determinado por la marcada diagonal de los remos que aporta al cuadro casi cuadrado una fuerte tensión , y un plano de </b>superficies cromáticas libres, con colores brillantes y modelados que condicionan el tono del cuadro .</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">La gran superficie de un amarillo luminoso atrae la mirada y se contrapone a la superficie azul que tiende hacía afuera . El rojo, el tercer color básico que aparece aquí cuenta con una extensión menor que la superficie amarilla y azul. Se trata de un rojo muy cálido que responde al fuerte contraste entre el azul y el amarillo. </div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">"Contradicciones y contrates ,esa es nuestra armonia , escribe Kandinsky en su libro </div><div style="text-align: left;">" De lo espiritual en el arte "; la composición que se apoya en esta armonía es una yuxtaposición de formas cromáticas y gráficas , independientes como tales , que se sitúan fuera de la necesidad interior y forman en la vida común una totalidad llamada cuadro "</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;">Mercedes Tamara</div><div style="text-align: center;">20-enero 2022</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Bibliografia : Kandinsky , Edit Taschen</div></b></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"> </span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><br /></span></b></div><br /></div>Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-5587909757420076532018-09-04T00:19:00.002-07:002022-01-28T01:27:34.780-08:00DOS OVALOS VASSILY KANDINSKY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAyOYLpybxDUYxfluAO3qD6ZhEXXJGkKwTlF_Wlg0LmdvZ1n6f8k_f9kY7vIiampJOnqdopI4tns8TLgNVwMORs46zJgh1l60vVB7Ww_FpKfvV-MHNdD5ix4SqRuVshEd3calRUAncNHo/s1600/1077_98.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span face="Verdana, sans-serif"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="499" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAyOYLpybxDUYxfluAO3qD6ZhEXXJGkKwTlF_Wlg0LmdvZ1n6f8k_f9kY7vIiampJOnqdopI4tns8TLgNVwMORs46zJgh1l60vVB7Ww_FpKfvV-MHNdD5ix4SqRuVshEd3calRUAncNHo/s640/1077_98.jpg" width="532" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: small;">Dos óvalos </span></i></b><br />
<b><i><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: small;">óleo sobre lienzo 107 x 89,5 cm</span></i></b><br />
<b><i><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: small;">Museo Estatal Ruso, San Petesburgo</span></i></b><br />
<b><span face="Verdana, sans-serif" style="font-size: small;"><br /></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<b><span face="Verdana, sans-serif"><br /><br />A finales de la década de 1910, Kandinsky pintó varias composiciones con óvalos. Aunque todas ellas son totalmente abstractas, todavía se perciben asociaciones con ciertos objetos reales. Pequeñas cúpulas de iglesias, campos y barcos unen esa expresión musical del estado de ánimo del autor con estampas reales de la vida, que despertaban en él sentimientos y emociones. <br /><br /><br />Los cuadros de Kandinsky muestran grandes explosiones de color y siluetas que constantemente se transforman ante el espectador. Las influencias artísticas principales de este pintor fueron Monet, Fauves y Matisse.<br /><br /></span></b><span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b><br /><br />Se considera que las pinturas de Kandinsky funden la percepción del oído y la vista. Él visualizaba sonidos como parches de color (arte sinestésico), era amante de la música de Wagner, y esta emergía en sus más abstractas creaciones. El entendimiento del papel que juegan: matices, música e iconografía en las obras de este maestro, nos puede abrir nuevos caminos en la apreciación de su arte y del ideal que lo guió durante su vida por su camino de abstracción y asombrosas imágenes. </b></span><br />
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b><br /></b></span>
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b><br /></b></span>
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b>A medida que se desarrollaba su obsesión por el esta idea, fue elaborando sus filosofías sobre la prevalencia de lo espiritual sobre lo material. Configuró una nueva forma de entender el mundo y utilizó la obra de arte como base de sus reflexiones<br /><br />El alcance del color y las formas de sus composiciones e improvisaciones, fue reconocido como genial por sus contemporáneos.</b></span><br />
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b><br /></b></span>
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b>4-09-2018</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b>Bibliografia : ArteHistoria</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><b> Kandinsky , Edit Taschen</b></span></div>
<span face="Trebuchet MS, sans-serif"><br /></span>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-87256296915882193002018-07-12T00:53:00.000-07:002018-07-12T00:53:01.927-07:00EL MARTHA MCKEEN DE WELIFEET EDWARD HOPPER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">EL MARTHA MCKEEN DE WELIFEET 1944</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQDEOJ7xhVLh_HQ9GVqVNnPwCZ1lAmWgZ8cEqVzEh9nuwUq-dT-zKFPcA72FDfLQeA2b2V5vFPxFfzT733ioCdkSak9XkaBEQs80LSqK3UXqhoRizHhLgL58-IoWBGu1yJaKMGEipsx1A/s1600/edward_hopper4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1000" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQDEOJ7xhVLh_HQ9GVqVNnPwCZ1lAmWgZ8cEqVzEh9nuwUq-dT-zKFPcA72FDfLQeA2b2V5vFPxFfzT733ioCdkSak9XkaBEQs80LSqK3UXqhoRizHhLgL58-IoWBGu1yJaKMGEipsx1A/s640/edward_hopper4.jpg" width="640" /></span></b></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">El "Martha Mckeen" de Wellfleet</span><span style="background-color: white; text-align: left;">.</span><span style="background-color: white; text-align: left;">. Óleo sobre lienzo, 81,5 x 127,5 cm. </span><span style="background-color: white; text-align: left;">Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza</span></b></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Hopper se inspiró para pintar este cuadro y algunos otros de tema náutico en las salidas que hacía con Martha y Reggie McKeen de Wellfleet, una pareja mucho más joven. Jo le había obligado a dejar de navegar en solitario por considerar que era demasiado peligroso. Mientras que se realizaba este lienzo, los Hopper también iban a Provincetown para que pudiera estudiar las gaviotas en una pescadería del muelle del ferrocarril. Jo pensaba que el hombre pintado en el timón podría ser el mismo Hopper.<br /><br />Desde que de adolescente construyera un laúd, Hopper era un apasionado de la navegación. Su amor a la navegación quizás se viera aumentado por su amor a la soledad. De niño dibujó numerosos barcos de vela en su pueblo natal, Nyack, Nueva York, un puerto del río Hudson con industria de astilleros en aquella época. La primera pintura que vendió fue Navegando, la única obra que exhibió en la renombrada exposición de 1913 en Nueva York, la Armory Show.</span></b><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">.</span></b><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br />Su resolución es un lienzo impresionante con fuertes tonalidades de azul en contraste con las blancas velas y el banco de arena. La luz del sol dramatiza toda la composición y las gaviotas proyectan sombras azules. La acción aparece como congelada en el tiempo pero Hopper capta eficazmente la enorme fuerza del mar y la armonía momentánea del hombre con él.</span></b><div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">12-07-2018</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Bibliografiia : ForoXerbar </span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-66559138063289527582018-07-10T00:53:00.002-07:002018-07-10T00:53:27.821-07:00LA HABITACIÓN AMARILLA MARC CHAGALL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="caret-color: rgb(187, 187, 187); color: #bbbbbb;">
<div style="text-align: center;">
LA HABITACIÓN AMARILLA 1911</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="color: #bbbbbb; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG3ccFGb-qiiy7EdaUzQjKrWWSDQDgxaChqCdvdgZb8VW8UeoeC9Ld5qNmG5oExcIJeoHTrC-TOe-e50v5w3hbvYJtkh-3lfjn6D5tshh1wf8VeI7fAWL5CIilwAxRzHM0E3d72uJZDYY/s1600/la+habitacion+amarilla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="1200" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG3ccFGb-qiiy7EdaUzQjKrWWSDQDgxaChqCdvdgZb8VW8UeoeC9Ld5qNmG5oExcIJeoHTrC-TOe-e50v5w3hbvYJtkh-3lfjn6D5tshh1wf8VeI7fAWL5CIilwAxRzHM0E3d72uJZDYY/s640/la+habitacion+amarilla.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /><br />La habitación amarilla<br />óleo sobre lienzo 84, 2 x112 cm<br />Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Colección Ernst y Hildy Beyeler<br /><br /><br /><br /></span></b></i></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /><br /><br />En marzo de 1911, año de la fecha de este cuadro, Marc Chagall tomó el tren desde Rusia y tras un viaje de cuatro días apareció en París : el corazón se le ensanchó, su felicidad no tenía límites, estaba en la ciudad de la luz , en la ciudad del arte y de la libertad , eso era un sueño.a. Chagall tiene 24 años y ha pasado sus años de niñez en una pequeña ciudad de la actual Bielorrusia, Vitebsk, ciudad situada en una zona destinada a ser ocupada<br /><br /><br /> Siempre los llevará en su mente, en su corazón y en sus pinceles : Chagall no dejó nunca de pintar estos motivos, de una forma o de otra. Repleto de poesía ,colorido y frescura, se encuentra de frente con el movimiento cubista que precisamente se está fraguando en esos momentos a lo largo y ancho de los ambientes artísticos de París. Por supuesto Chagall desde el primer momento se siente influido por sus principios, pero como vemos hay algo muy suyo que lo hace distinto. De hecho, sus primeros contactos , fueron con los poetas antes que con los propios pintores de la vanguardia. <br /><br /><br /> En este primer cuadro que vemos, ya el cubismo ha comenzado a hacer estragos, aunque no de forma brutal , pero la mesa esta deformada en su forma y perspectiva, flota en la habitación, sin lugar fijo, y lo mismo la silla, la mujer , su cabeza, sus brazos, no es preciso situarlos en un lugar fijo y racional, todo puede estar en varios lugares al mismo tiempo.. Podemos identificar hasta un samovar, , cayéndose, y los vasos necesarios; y además hay una cabra, sacada directamente de la perdida ciudad de sus amores Una magnífica noche de plenilunio , como aquellas gélidas y despejadas noches invernales de su niñez. Todo ello en amarillo, un color que le va muy bién al recuerdo y a la nostalgia.<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span></b><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">10-07-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Bibliografia : Pinturas Madrid </span></div>
<div style="caret-color: rgb(187, 187, 187); color: #bbbbbb;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="caret-color: rgb(187, 187, 187); color: #bbbbbb;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="caret-color: rgb(187, 187, 187); color: #bbbbbb;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-1996754927312266072018-07-09T00:12:00.000-07:002018-07-09T00:12:24.200-07:00EL TRATANTE DE GANADO MARC CHAGALL <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfEbdGRY2k7gvYsJ80c5auzjeuaZnt-ZdryS4dzoHQcoG1JT1hVKBn6PHUCN0SLdUe38NarcwKeeyqo0e06bma9QXxcQGsHvdoB6ynXn5PPJUuJHo1bsns62Raz-49czpTYKh6GJd4w9Q/s1600/Unknown.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><img border="0" data-original-height="156" data-original-width="323" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfEbdGRY2k7gvYsJ80c5auzjeuaZnt-ZdryS4dzoHQcoG1JT1hVKBn6PHUCN0SLdUe38NarcwKeeyqo0e06bma9QXxcQGsHvdoB6ynXn5PPJUuJHo1bsns62Raz-49czpTYKh6GJd4w9Q/s640/Unknown.jpg" width="640" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i>El tratante de ganado<br />óleo sobre lienzo 97 x 200 cm<br />Museo de Basilea</i></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="dialog-off-canvas-main-canvas" data-off-canvas-main-canvas="" style="box-sizing: inherit;">
<div class="content" style="box-sizing: inherit;">
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
<main class="site-main" id="main_content" style="box-sizing: inherit; padding-top: 127px;"></main></div>
<div class="block" data-block-plugin-id="system_main_block" style="box-sizing: inherit;">
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
</div>
<br />
<article about="https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/chagall-marc" style="box-sizing: inherit;"><div class="u-bg-gray u-pv@xs u-pv+@md" style="box-sizing: inherit; padding-bottom: 30px; padding-top: 30px;">
<div class="container" style="box-sizing: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 1140px; padding-left: 10px; padding-right: 10px;">
<div class="row u-mb@xs u-mb++@md" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 40px; margin-left: -10px; margin-right: -10px;">
<div class="col-md-8 col-md-pull-4 col-lg-7 col-lg-pull-2 u-pr++@md" style="box-sizing: inherit; float: left; min-height: 1px; padding-left: 10px; padding-right: 40px !important; position: relative; right: 190px; width: 665px;">
<div class="u-mb@xs u-mb+@md" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 30px;">
<div class="u-mb@xs" id="biografiaArtistaReadSpeaker" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 20px;">
<div class="u-display-inline" style="box-sizing: inherit; display: inline;">
<span style="color: #333333; font-family: "polaris" , "helvetica neue" , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="background-color: #f2f1ee; font-size: 14px;">Marc Chagall desarrolló un</span></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="views-element-container" style="box-sizing: inherit;">
<div class="js-view-dom-id-1954acd5e40441e9acf9bb7d28b678caad218ae482a6552cb8e49478ad6521e6" style="box-sizing: inherit;">
<br />
<section aria-labelledby="titulo-obras" class="u-mb++@xs u-mb+++@md" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 70px;"><header style="box-sizing: inherit;"><h3 class="titulo-seccion" id="titulo-obras" style="box-sizing: inherit; line-height: 1.25; margin-bottom: 40px; margin-top: 0px;">
<br /><br /><br />El estilo pictórico expresivo y colorista muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay para crear un estilo personal e inclasificable. Hijo mayor de nueve hermanos, se formó artísticamente en la ciudad de San Petersburgo junto a Léon Bakst. </h3>
<h3 class="titulo-seccion" id="titulo-obras" style="box-sizing: inherit; line-height: 1.25; margin-bottom: 40px; margin-top: 0px;">
</h3>
<h3 class="titulo-seccion" id="titulo-obras" style="box-sizing: inherit; line-height: 1.25; margin-bottom: 40px; margin-top: 0px;">
En el verano de 1910 se trasladó a París, donde quedó profundamente impresionado por las galerías y Salones de la capital francesa. En los años siguientes expuso en el Salon d’Automne y en el Salon des Indépendants. A través de Guillaume Apollinaire conoció al marchante berlinés Herwarth Walden, que seleccionó tres obras de Chagall para el primer Herbstsalon de 1913 en Berlín y en cuya galería, Der Sturm, presentó su primera exposición individual en 1914. </h3>
<h3 class="titulo-seccion" id="titulo-obras" style="box-sizing: inherit; line-height: 1.25; margin-bottom: 40px; margin-top: 0px; text-align: left;">
<span style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><i style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; font-weight: bold;">El tratante de gana</i><i style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; font-size: 12.800000190734863px; font-weight: bold;">do</i><span style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; font-size: 12.800000190734863px; font-weight: bold;"> </span><span style="font-family: trebuchet ms, sans-serif;">ob</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">ra realizada en Paris 1912 define ya el estilo de Marc Chagall ya dentro de las vanguardias europeas define ya muchos aspectos que </span></span></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">caracterizan su obra tales como la capacidad de idealización , que lo sitúa en las coordenadas del surrealismo dotado además de una capacidad expresiva que le permite ocupar un lugar destacado dentro del expresionismo</span></h3>
<div>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">9-07-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Bibliografia . Chagall Edit Taschen</span></div>
<h3 class="titulo-seccion" id="titulo-obras" style="box-sizing: inherit; line-height: 1.25; margin-bottom: 40px; margin-top: 0px;">
<br /><br /><a href="https://app-eu.readspeaker.com/cgi-bin/rsent?customerid=6685&lang=es_es&readid=biografiaArtistaReadSpeaker&url=https%3A%2F%2Fwww.museothyssen.org%2Fcoleccion%2Fartistas%2Fchagall-marc"></a><br /><br /><br /><br /></h3>
</header></section></div>
</div>
</div>
</div>
</article></div>
<footer class="hidden-print" style="background-color: white; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;"><section aria-label="Menú pie de página" class="u-pt+@xs u-pb++@xs" style="box-sizing: inherit; padding-bottom: 40px; padding-top: 30px;"><div class="container" style="box-sizing: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 1140px; padding-left: 10px; padding-right: 10px;">
<div class="footer__logos" style="box-sizing: inherit; font-size: 0px; text-align: center;">
</div>
</div>
</section></footer><br />
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
</div>
</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
</div>
<br />
<nav aria-label="Menú principal" class="main-menu o-sidebar js-sidebar" style="background-color: white; bottom: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; height: 816px; left: 0px; overflow-x: hidden; padding-left: 10px; padding-right: 10px; top: 0px; transform: translateX(-275px); transition: 0.3s; width: 275px; z-index: 1050;"><div class="u-pull-xs-right" style="box-sizing: inherit; float: right !important;">
<div class="hamburger hamburger--spin is-active js-sidebar-toggle" style="background-color: transparent; border: 0px; box-sizing: inherit; color: inherit; cursor: pointer; display: inline-block; font-family: inherit; font-size: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; overflow: visible; padding: 12px 15px; transition-duration: 0.34s; transition-property: opacity, filter; transition-timing-function: linear;">
<div class="hamburger-box" style="box-sizing: inherit; display: inline-block; height: 10px; position: relative; width: 15px;">
<div class="hamburger-inner" style="background-color: #333333; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; box-sizing: inherit; height: 2px; margin-top: -1px; position: absolute; top: 5px; transform: rotate(225deg); width: 15px;">
</div>
</div>
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<form action="https://www.museothyssen.org/buscador" aria-label="Buscador general" class="main-menu__search" method="get" role="search" style="border-bottom-color: rgb(51, 51, 51); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; display: flex; padding-bottom: 5px; padding-top: 5px; width: 255px;">
<label class="u-sr-only" for="search" style="border: 0px; box-sizing: inherit; clip: rect(0px, 0px, 0px, 0px); display: inline-block; height: 1px; margin: -1px; overflow: hidden; padding: 0px; position: absolute; width: 1px;">Buscar</label><input class="main-menu__search__input" id="search" name="key" placeholder="BUSCAR" style="-webkit-appearance: none; background-color: transparent; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-style: none; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; box-sizing: inherit; font-family: inherit; font-size: 14px; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; height: 43px; line-height: inherit; margin: 0px; padding-left: 10px; width: 206px;" type="search" /><button aria-label="Buscar" class="main-menu__search__btn btn btn-primary-outline" style="-webkit-user-select: none; background-color: transparent; background-image: none; border-bottom-left-radius: 0px; border-bottom-right-radius: 0px; border-color: rgb(51, 51, 51); border-style: solid; border-top-left-radius: 0px; border-top-right-radius: 0px; box-sizing: inherit; color: #333333; cursor: pointer; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-weight: bold; line-height: 20px; margin: 0px; overflow: visible; padding: 10px 15px; text-transform: uppercase; transition: all 400ms ease-out; vertical-align: middle;" type="submit"><span class="icon icon--lupa" style="box-sizing: inherit; display: inline-block; vertical-align: bottom;"><svg height="15" viewbox="0 0 15 15" width="15" xmlns="http://www.w3.org/2000/svg"><path d="M8.692 1.928c2.32 0 4.396 1.411 4.396 4.092 0 2.737-2.09 4.16-4.396 4.16-2.307 0-4.397-1.423-4.397-4.16 0-2.68 2.077-4.092 4.397-4.092zm0-1.928C5.659 0 2.384 1.96 2.384 6.02c0 1.655.531 2.964 1.367 3.94L0 13.612 1.327 15l3.915-3.807a6.894 6.894 0 0 0 3.45.915c3.045 0 6.308-1.993 6.308-6.088C15 1.96 11.725 0 8.692 0z"></path></svg></span></button></form>
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<ul class="main-menu__items" style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 20px; margin-top: 0px; padding-left: 0px;">
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/6036" href="https://www.museothyssen.org/visita" id="visita" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">VISITA</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/5981" href="https://www.museothyssen.org/coleccion" id="coleccion" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">COLECCIÓN</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/6021" href="https://www.museothyssen.org/exposiciones" id="exposiciones" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">EXPOSICIONES</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/11796" href="https://www.museothyssen.org/actividades" id="actividades" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">ACTIVIDADES</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/17806" href="https://www.museothyssen.org/educacion" id="educacion" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">EDUCACIÓN</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/9126" href="https://www.museothyssen.org/apoyo" id="apoyo" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">APOYO</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/18679" href="https://www.museothyssen.org/tienda" id="tienda" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">TIENDA</a></li>
<li class="main-menu__item" style="border-bottom-color: rgb(244, 244, 244); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; box-sizing: inherit; line-height: 1; list-style: none; text-transform: uppercase;"><a class="main-menu__link" data-drupal-link-system-path="node/18363" href="https://www.museothyssen.org/acerca-museo" style="background-color: transparent; box-sizing: inherit; color: #333333; display: block; font-weight: bold; padding: 20px 10px; text-decoration: none;">ACERCA DEL MUSEO</a></li>
</ul>
</div>
</nav><br />
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: polaris, "helvetica neue", helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px;">
</div>
</div>
<div class="sliding-popup-bottom" id="sliding-popup" style="background-color: #666666; bottom: 0px; box-sizing: inherit; caret-color: rgb(51, 51, 51); color: #333333; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; height: auto; left: 0px; margin: 0px; padding: 10px 0px; position: fixed; text-align: center; width: 1425px; z-index: 99999;">
<div style="box-sizing: inherit;">
<div class="container" style="box-sizing: inherit; margin-left: auto; margin-right: auto; max-width: 1140px; padding-left: 10px; padding-right: 10px;">
<div class="media" style="box-sizing: inherit; margin-top: 0px; overflow: hidden; zoom: 1;">
<div class="media-body media-middle" style="box-sizing: inherit; display: table-cell; overflow: hidden; vertical-align: middle; width: 10000px; zoom: 1;">
<div style="box-sizing: inherit; color: white;">
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</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"></span>
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><i>El tratante de ganado </i>realizada en 1912 , a poco de su llegada a Paris , obra que había de ser celebrada por el cenáculo vanguardista Este cuadro anticipa muchos de los aspectos que ha de conservar la producción del pintor . En primer lugar , la capacidad de idealización del artista ,que se sitúa en las coordenadas del surrealismo y también define la capacidad expresiva del pintor que penetra en la profunda realidad psicológica de los personajes que le permite ocupar un lugar destacado dentro del expresionismo </span></b><br />
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> </span></b><br />
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"> Mercedes </span></b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Tamara</b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b> 9-07-2018</b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Bibliografia . Chagall Edit Taschen</b></span><br />
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="text-align: right;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<b style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-87478810513992010712018-07-02T23:48:00.000-07:002018-07-02T23:48:23.894-07:00LA LUDWIGKIRCHE EN MUNICK VASSILY KANDINSKY <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
LA LUDWIGKIRCHE EN MUNIICH 1908Ñ</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuIqoHa3gLi6L2NnPQXYnumfAnHgkCroJsnfLbKSf1QvvkxzirQhWdC8EMeq399J6VYcmPKVCV94A4kub3IRFFGC-I764Q2hbuocKdVQtiL9xYA6atRlWwarqRyKk1yrvsX3LByd1vs0/s1600/17_la_ludwigskirche_en_munich.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="1000" height="456" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuIqoHa3gLi6L2NnPQXYnumfAnHgkCroJsnfLbKSf1QvvkxzirQhWdC8EMeq399J6VYcmPKVCV94A4kub3IRFFGC-I764Q2hbuocKdVQtiL9xYA6atRlWwarqRyKk1yrvsX3LByd1vs0/s640/17_la_ludwigskirche_en_munich.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">La Ludwigskirche en Munich</b><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px; text-align: left;">, 1</span><span style="background-color: white; text-align: left;"><i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Óleo sobre cartón, 67,3 x 96 cm. </span></b></i></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white;"><i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Colección Carmen Thyssen-</span></b></i></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="background-color: white;"><i><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></i></span></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<span style="background-color: white; font-family: "verdana" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;">.</span><span style="background-color: white; font-family: "verdana" , "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 12px;"> </span><br />
<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bajo el pórtico de la iglesia de St. Ludwig una multitud se agolpa ante una procesión religiosa. La escena, ocurrida a pocos metros del apartamento de Kandinsky, fue esbozada por el artista en uno de sus cuadernos de fines de 1908, junto a anotaciones precisas de color.</span><br />
<br style="margin: 0px; padding: 0px;" />
<span style="background-color: white; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Desde 1904 Kandinsky se había interesado por la pintura puntillista de Signac, tal como se observa en sus cuadros de “cuentos”, pintados entre 1905 y 1907. La presente obra retoma las pinceladas en forma de gema y el fondo oscuro de aquellos, pero con un colorido vibrante y arbitrario derivado de Matisse y de los pintores fauves, cuya obra pudo contemplar en París entre los años 1906 y 1907. Ahora bien, Kandinsky se aleja de sus colegas franceses al establecer un fuerte contraste entre las pequeñas manchas de color -muchas de ellas libres de referente- y el fondo negro, confiriendo al cuadro una cualidad abstracta-decorativa.</span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">2-07-2018</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bibliografia ForoXerbar </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-54015330777580952792018-06-24T23:31:00.001-07:002018-06-24T23:31:22.477-07:00MUCHACHA COSIENDO A MÁQUINA EDWARD HOPPER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">MUCHACHA COSIENDO A MÁQUINA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JiWeJc4TCn3aKaUBznhytSKmHDQITMzX22_5aBxwRA7y9hmu8aH6I9CTcjfEhyphenhyphen2e6hyN_aO76Gc1_0J1xVCBZm848Q5qrBBaIiYNv3X45BsvE1AySdpFuNg-2DBpTKPuXPqY7r9CeL4/s1600/00153.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="627" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7JiWeJc4TCn3aKaUBznhytSKmHDQITMzX22_5aBxwRA7y9hmu8aH6I9CTcjfEhyphenhyphen2e6hyN_aO76Gc1_0J1xVCBZm848Q5qrBBaIiYNv3X45BsvE1AySdpFuNg-2DBpTKPuXPqY7r9CeL4/s640/00153.jpg" width="616" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b><span style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">Muchacha cosiendo a máquina</span><span style="background-color: white; text-align: left;">. </span><span style="background-color: white; text-align: left;">Óleo sobre lienzo, 48,3 x 46 cm.</span></b></span><span style="background-color: white; text-align: left;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><b>Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid</b></span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Edward Hopper fue uno de los pintores que más contribuyó a la consolidación del realismo en Norteamérica. No obstante, hay que precisar que se trata de un realismo marcado por su sello personal. Si bien Hopper deseaba alcanzar una gran objetividad, su emotivo sentimiento y la fuerte simplicidad de sus imágenes reflejan de forma simultánea una actitud crítica. Lloyd Goodrich resumía la posición del pintor: «En lugar de la subjetividad, una nueva objetividad; en lugar de la abstracción, una reafirmación de la representación y de los contenidos específicos; en lugar del internacionalismo, un arte basado en lo americano».</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Tras haber trabajado unos años como ilustrador de revistas y haber viajado a París en varias ocasiones, cuando en 1921 pinta Muchacha cosiendo a máquina, el estilo del pintor se muestra ya plenamente consolidado. En el centro de un interior doméstico urbano, una joven, con una melena larga que le oculta prácticamente todo su rostro, trabaja concentrada en una máquina de coser situada junto a una ventana. La composición nos remite a ejemplos similares de los interiores de la escuela holandesa del siglo xvii y también a algunas pinturas de John Sloan, como El catre, que Hopper pudo ver en la exposición de Los Ocho en 1907. Por otra parte, esta pintura guarda cierta relación con otras obras posteriores del pintor, en especial con el aguafuerte Interior del East Side, de 1922.</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Como en la mayoría de las escenas de interior de Hopper, la luz se convierte en protagonista del cuadro. En este caso la acción transcurre en un día claro y soleado y los rayos entran con fuerza hacia el interior, proyectando un reflejo sobre la pared encarnada del fondo, lo que contribuye a crear un efecto geométrico incrementado por las formas cuadrangulares del marco de la ventana. La luz, además, convierte la figura de la joven vestida de blanco en un destello en medio de la oscuridad interior. De esta forma, lo que podría ser una simple escena cotidiana adquiere una nueva dimensión, y la mujer solitaria y ensimismada pasa a convertirse en efigie de la alienación del ser humano.</span></span></b><br />
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">Mercedes Tamara</span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">24-06-2018</span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="background-color: white;">Bibliografia Paloma Alarcón Museo Thyssen </span></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-26531716073283305332018-06-22T00:07:00.001-07:002018-06-22T00:07:45.504-07:00MUNAU CASA DE OBERMARKT VASSILY KANDINSKY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgww6Vv0ipfT3wSMs4vMvBuO2Y7vWCBrl8AlCVO6yBa1yq1zxWt-iYx6L4bSgG1M9-J5AhgKKFXPCAOrjTaH4dzrnFLTgb0UtoUojCyO2k3j5M7YAoRrNm_m_MLvCL4lYjac-FmRM2xa9Y/s1600/16_murnau_casas_en_el_obermarkt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="770" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgww6Vv0ipfT3wSMs4vMvBuO2Y7vWCBrl8AlCVO6yBa1yq1zxWt-iYx6L4bSgG1M9-J5AhgKKFXPCAOrjTaH4dzrnFLTgb0UtoUojCyO2k3j5M7YAoRrNm_m_MLvCL4lYjac-FmRM2xa9Y/s640/16_murnau_casas_en_el_obermarkt.jpg" width="492" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><i>Murnau Casa de Obermarkt</i></b></span><br />
<ul class="list-unstyled" style="box-sizing: inherit; caret-color: rgb(93, 92, 92); color: #5d5c5c; list-style: none; margin-bottom: 0px; margin-top: 0px; padding-left: 0px; text-align: start;">
<li style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 5px; text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><i>Óleo sobre cartón. <div class="u-display-inline" style="box-sizing: inherit; display: inline;">
64,5 x 50,2 cm</div>
</i></b></span></li>
<li style="box-sizing: inherit; margin-bottom: 5px;"><div class="u-display-inline" style="box-sizing: inherit; display: inline;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><i>Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</i></b></span></div>
</li>
</ul>
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Todavía hoy se puede contemplar el mismo enclave que Kandinsky utilizó al tomar esta vista de la calle mayor de Murnau en 1908. Poco ha cambiado desde entonces el pequeño pueblo bávaro situado al pie de los Alpes, cuya belleza atrajo a Kandinsky, Gabriele Münter, Alexej van Jawlensky y Marianne van Werefkin durante los veranos previos a la Primera Guerra Mundial. </b></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Aunque Murnau, casas en el Obermarkt no fue fechada por Kandinsky, apenas cabe duda sobre su datación debido a la rápida evolución hacia la abstracción del pintor ruso en aquellos años. En ella se aprecian ecos del lenguaje fauve que Kandinsky había contemplado en París en 1906 y 1907. Sin embargo, la factura es más compacta y la paleta algo más sombría. Por otra parte, el color pugna ya claramente por independizarse del modelo.</b></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>22-06-2018</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b>Bibliografia Guia de la Historia del Arte</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-28187844372015291712018-06-20T02:06:00.000-07:002018-06-20T02:06:28.936-07:00ALREDEDOR DE LA LINEA VASSILY kANDINSKY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">ALREDEDOR DE LA LINEA 1943</span></b></div>
<b style="font-family: Verdana, Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></b>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihl3blqM7ywy2mboXiZVvcrxWEoHeUHIGQaETEMlpEqEnP1-_GMkbpZnfNHWHfmxy3EXtLizcueaGMdK5899Y6L_gXx19kdZAN-raKekxtSUf3EFIYwZD6UZXI-IwBuekPQaLKRM2wdS8/s1600/22_alrededor_de_la_l_nea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1000" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihl3blqM7ywy2mboXiZVvcrxWEoHeUHIGQaETEMlpEqEnP1-_GMkbpZnfNHWHfmxy3EXtLizcueaGMdK5899Y6L_gXx19kdZAN-raKekxtSUf3EFIYwZD6UZXI-IwBuekPQaLKRM2wdS8/s640/22_alrededor_de_la_l_nea.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><b style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">Alrededor de la línea</b><span style="background-color: white; text-align: left;">, </span><span style="background-color: white; text-align: left;"><b>Óleo sobre cartón, 42 x 57,8</b></span><b style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;"><span style="background-color: white;">Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.</span></b></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /></span><span style="background-color: white;">Kandinsky fue uno de los artistas de vanguardia que tuvieron que abandonar Alemania en 1933. Poco después de que el Gobierno nazi cerrara la Bauhaus , el pintor se instaló en Neuilly-sur-Seine , cerca de París, y en 1939 obtuvo la nacionalidad francesa. Alrededor de la línea, registrada en el listado manuscrito del artista con el número 710, donde aparece fechada en el mes de febrero de 1943 , es una de las últimas obras pintadas por Kandinsky en la capital francesa. Guarda un gran parecido con una obra más temprana, Alrededor del círculo, perteneciente a The Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York , y en especial con su boceto previo , lo que ha llevado a Peter Vergo a considerar este óleo sobre cartón como otro posible trabajo preparatorio para un lienzo de mayor formato.</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Si bien Kandinsky continuaría hasta el final de su vida explorando las posibilidades expresivas y abstractas del círculo y la línea, esta obra, como otras de su último periodo, se caracteriza por un estilo más libre, cercano a la pintura de su gran amigo Paul Klee y a las representaciones antropomórficas de Joan Miró y alejado de su etapa más constructivista de la Bauhaus. Vivian Endicott Barnett considera que estas formas biomórficas prueban el interés de Kandinsky por las ciencias orgánicas, como la zoología y la botánica , y alude a su afición a crear álbumes con imágenes de insectos y embriones recortados de revistas científicas que utilizaba como fuente de inspiración para sus obras. </span></b></span><br />
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span>
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">Mercedes Tamara</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">20-06-2018</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><span style="background-color: white;">Bibliografia ForoXerbar </span></b></span></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-59016239900794250432018-06-11T00:47:00.001-07:002018-06-11T00:47:22.534-07:00ARBOL SECO Y VISTA LATERAL DE LA CASA DE LOMBARD EDWARD HOPPER <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbNqWzeQgFU-weUJ5Yx7f4xpEvQCnNd3tq92lEuYSzWJvZmGBIp35z6Vso8rlEiLmgA_1ABuq0sXvgDN_8D8tVPGCsgwenHkTc168X-5xsg8Xf6og7R4PgJBJQLSYi-lDVqt42Y3dNkJ0/s1600/edward_hopper2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="1000" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbNqWzeQgFU-weUJ5Yx7f4xpEvQCnNd3tq92lEuYSzWJvZmGBIp35z6Vso8rlEiLmgA_1ABuq0sXvgDN_8D8tVPGCsgwenHkTc168X-5xsg8Xf6og7R4PgJBJQLSYi-lDVqt42Y3dNkJ0/s640/edward_hopper2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;"><b><span style="margin: 0px; padding: 0px; text-align: left;">Arbol seco y vista lateral de la casa Lombard</span><span style="background-color: white; text-align: left;"> Acuarela sobre papel, 50,8 x 71,2 cm. </span><span style="background-color: white; text-align: left;">Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid</span></b></span></i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="background-color: white;"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span>
<span style="background-color: white;"><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span></b></span>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Desde que en 1930 Hopper y Jo, su mujer, comenzaron a pasar los veranos en South Truro, una pequeña localidad de Cape Cod, las casas, los faros y los paisajes luminosos del lugar empezaron a aparecer de forma recurrente en sus pinturas y acuarelas. Árbol seco y vista lateral de la casa Lombard, una de las múltiples acuarelas realizadas durante el segundo verano de Hopper en el lugar, es una imagen característica de una de las casas de la zona. </span></span></b><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Se trata de la vivienda de su amigo Frank Lombard, que también aparece en otra acuarela del mismo verano desde una perspectiva diferente. En la obra del Museo Thyssen-Bornemisza está captada desde su fachada lateral en sombra y el tratamiento formalista de la arenosa tierra, de tonalidad amarillenta, y la geometría de la construcción confieren a la escena una cierta derivación a la abstracción. En sus «Notas sobre pintura», el pintor, al referirse a algunas obras equivalentes a ésta, mencionaba las «simplificaciones a las que me he atrevido».</span><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><br style="margin: 0px; padding: 0px;" /><span style="background-color: white;">Lo que da originalidad a esta acuarela y la distingue de otras de temática similar es la silueta del árbol seco a la izquierda de la edificación. Recortado sobre el luminoso cielo, sus ramas oscuras y retorcidas se contraponen al mástil blanco y recto del centro de la composición. Además, su imagen, tan poco frecuente en pleno verano, da al ambiente un aire de desolación y muestra la habilidad de Hopper para otorgar un aspecto y un contenido extraño a un tema tan sencillo y cotidiano. La presencia de árboles muertos que asoman en acuarelas anteriores y posteriores ha sido generalmente interpretada como un signo del pesimismo existencial del pintor. Sea como fuere, su esqueleto añade una nota de melancolía a la solitaria casa y al silencio del lugar, un silencio que casi podemos escuchar al contemplar esta obra. </span></span></b><br />
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b>
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;"><br /></span></span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Mercedes Tamara</span></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;">11-06-2018</span></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><span style="background-color: white;">Bibliografia Hopper Edit Taschen</span></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-58524058404803839172018-05-08T23:42:00.000-07:002018-05-08T23:47:02.756-07:00AMAZONA SOBRE CABALLO ROJO MARC CHAGALL<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<div style="text-align: center;">
A<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">MAZONA SOBRE CABALLO ROJO 1970</span></div>
</div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span></b>
<div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3gkKkYxBZ-5diQcciCm4Vw-abngAV7dFaU34m2UGhfzCf8_nSppt5oZQ5p1QAolaPwVK4a-fjxdCSYknxqW9rnruqzuJdRZluAhO5qQKrWnM5YmC27rKAagDhiQSSV8C-Mh9SFWnrGEI/s1600/amazona+sobre+caballo....jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="569" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3gkKkYxBZ-5diQcciCm4Vw-abngAV7dFaU34m2UGhfzCf8_nSppt5oZQ5p1QAolaPwVK4a-fjxdCSYknxqW9rnruqzuJdRZluAhO5qQKrWnM5YmC27rKAagDhiQSSV8C-Mh9SFWnrGEI/s640/amazona+sobre+caballo....jpg" width="568" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif; font-size: small;">Amazona sobre caballo rojo<br />óleo sobre lienzo 100 x 120 cm+<br /><br /></span></b></i></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></b></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></span></b></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
La representación del mundo del circo, con todo lo que podía dar de sí para un artista de la sensibilidad de Chagall, fué constante a partir de un cierto momento en toda su obra. </span></b><br />
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El circo de su niñez, posiblemente reducido a las visitas de saltimbanquis y cómicos más o menos aparatosos y coloristas, debió dejar también un recuerdo constante en su alma que después se reforzaría con sus frecuentes visitas al circo de invierno parisiense, donde parece ser que su amigo , el editor francés Ambroise Vollard disponía de palco. Este le propuso una serie de litografías precisamente sobre el tema, y a Chagall le volvió a parecer bién y emprendió la serie. Para ello dibujó 18 ilustraciones con gouache aprovechando el rodaje de una película en este mismo escenario parisino.<br /><br /><br />El cuadro representado, de 1970, es muy posterior a los dibujos al gouache que son de los años treinta. Maravillosos sus colores vibrantes, rojo y amarillo ,sobre el fondo misterioso azul de la penumbra cirquense. Los artistas evolucionan en un mundo mágico que Chagall lleva más allá de la propia representación : de nuevo la mujer frente al mundo natural y salvaje del caballo, rojo , noble y compenetrado con su amazona envuelta de arriba a abajo en un vestido floral.<br /></span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
8-05-2018</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Bibliografia .Pinturas Madrid</div>
</span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-86301689956137889422018-03-07T01:02:00.004-08:002018-03-07T01:02:57.607-08:00CUADRO CON MANCHA ROJA VASILY KANDINSKY<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">CUADRO CON MANCHA ROJA VASILY KANDINSKY<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKPFeSnnMdbwq1RGU9phQi2iE14BIasd0gOAlbbb_Tb_7h8aI3hzu45eRBvDW48JxrQ3xiHATaSDRV5hHa6SDHA3nvQ-fFgYiGQi_rZPEgoSdsGxb3Z6b3hbbvZsSmFLciLmKwxmMVMU8/s1600/Wassily_Kandinsky_Red_Spot_II_1921.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="1280" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKPFeSnnMdbwq1RGU9phQi2iE14BIasd0gOAlbbb_Tb_7h8aI3hzu45eRBvDW48JxrQ3xiHATaSDRV5hHa6SDHA3nvQ-fFgYiGQi_rZPEgoSdsGxb3Z6b3hbbvZsSmFLciLmKwxmMVMU8/s640/Wassily_Kandinsky_Red_Spot_II_1921.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; clear: left; color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 5px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.399999618530273px;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">CUADRO CON MANCHA ROJA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">óleo sobre lienzo 130 x 130 cm</span></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">Museo Georges Pompidou Moscú</span></i></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
leyenda</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="-webkit-box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.0980392) 1px 1px 5px; clear: left; color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif; font-size: 13px; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 5px; position: relative; text-align: center;"><tbody>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 10.399999618530273px;"><div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></i></b>
<b><i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;"></span></i></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<br /><div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<br /></div>
<div style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<br /></div>
<div class="row" style="color: #222222; font-family: arial, tahoma, helvetica, freesans, sans-serif;">
<span class="left" style="color: #4c4c4c; float: left; font-family: "verdana" , "arial" , "helvetica" , sans-serif; width: 129px;"></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">
</div>
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; line-height: 17px;"><b>En sus famosos escritos teóricos, Kandisnky sostenía tesis, todas ellas desarrolladas en la fase más intensa de su voluntad de abstracción, en las que sostenía que el valor de un cierto color queda subrayado por una forma determinada, así como también, se mitiga con otra diferente. Por ejemplo, los colores “agudos”, como el amarillo, se perciben mejor con formas puntiagudas. En cambio, los colores que se pueden califica</b></span><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17px;">r de profundos, como el azul, su efecto se incrementa con formas redondeadas.</b><br />
<b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17px;"><br /></b><b style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17px;"><br /></b><br />
<div class="" style="clear: both; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif;">
<div style="text-align: center;">
<span class="Apple-style-span" style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-weight: bold;"><u>SIgnos, identidad e inspiración</u></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; line-height: 17px;">
<div style="margin: 0px;">
<b><em style="border-style: none; border-width: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px;">Cuadro con mancha roja</em>, debe su título precisamente a la gran mancha rojiza, de redondeado contorno, que se aprecia en la parte superior del lienzo. Junto a ella aparece también, una forma ojival con una doble línea. Se trata de un signo particular de Kandinsky, presente en otras obras elaboradas en este periodo de su trayectoria creativa. Si bien puede aludir a algún elemento figurativo (un tejado, una cumbre, ramas o una vela), al final evade cualquier referencialidad y únicamente se concreta como un núcleo en torno al cual se entrevera una fascinante y variada serie cromática.</b><b>como si tratara de hacer patentes las bases cromáticas desde donde se erige el cosmos lleno de vibrantes colores.</b><br />
<b><br /></b>
<b><br /></b></div>
<div style="margin: 0px;">
<b><br /></b></div>
<div style="margin: 0px;">
<div style="text-align: center;">
<b>Mercedes Tamara</b></div>
</div>
<div style="margin: 0px;">
<div style="text-align: center;">
<b>7-03-2018</b><br />
<b><br /></b><b><br /></b><br />
<div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-family: Verdana; font-size: 15px; line-height: normal; orphans: 2; text-align: -webkit-auto; widows: 2;">Bibliografia : Vasily Kandisnky , Edic Taschen</b></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-54609092103351094042018-01-23T23:16:00.000-08:002018-01-23T23:16:46.500-08:00LA HABITACIÓN DEL DESAYUNO PIERRE BONARD<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="color: #454545; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 2px;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #454545; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 2px;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #454545; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 2px;">
<b><br /></b></div>
<div style="color: #454545; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 2px;">
<b><br /></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">LA HABITACIÓN DEL DESAYUNO 1930-1931</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw8-5tsQfcSZyQNMAmVlY-AoTXW0TXhTVxcJr0gXbGJ0Bhtd_XspTYWd0U_TcMljFAorBs4unI-oSZ8sTE5w6k1V15obFR3KBJ5OPoJck7bWwVEXeP2ls5MeUjbnqtJS7DVu2bwcgcZpw/s1600/BOL17013.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="498" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw8-5tsQfcSZyQNMAmVlY-AoTXW0TXhTVxcJr0gXbGJ0Bhtd_XspTYWd0U_TcMljFAorBs4unI-oSZ8sTE5w6k1V15obFR3KBJ5OPoJck7bWwVEXeP2ls5MeUjbnqtJS7DVu2bwcgcZpw/s640/BOL17013.jpg" width="442" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: small;">La habitación del desayuno<br />óleo sobre lienzo 160x 113 cm<br />Museo de Arte Moderno de Nueva York</span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="color: #454545; font-family: "Helvetica Neue"; font-size: 14px; font-stretch: normal; line-height: normal; margin-bottom: 2px;">
<br /></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div style="line-height: 1.5em; margin-bottom: 1.2em; margin-top: 1.2em;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><b><br />Bonnard destacó dentro de la línea del impresionismo, conocida como intimismo, denominada así porque los artistas que formaban parte de ella pintaban escenas de la intimidad doméstica Su obra se caracteriza por su búsqueda de la seguridad en las formas.<br /><br /> <br /><br />. Sus cuadros tienen finas pinceladas unos sobre otros creando nuevos colores pero dejando que se transparente la base blanca, sus colores nunca parecen apagados, aunque represente las sombras, la luz esta siempre presente. Como pintor no duda en revelar su admiración por gama cromática de maestros de la talla de Delacroix, Gauguin y Odilón Redon.<br /><br /><br />Se caracterizó por adoptar recursos del grabado japonés. La obra de Bonnard pasa entre el impresionismo y fauvismo, en una posición neutral que parece quebrar hacia 1920-25, verdadera etapa dorada del artista, muy construida, muy organizada, pero de paleta tantas veces rebelde, por nabi, </b></span><span style="color: #4a4a49; font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>al espíritu constructivo. Y, posteriormente, un verdadero centelleo de luz y de color.</b></span></div>
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br />La turbulenta amistad que Gauguin había mantenido con Van Gogh tiene el contrapunto en la afable relación de mutua ayuda y respeto que unió a Bonnard y Vuillard. La pintura de ambos es, entre los Nabis, la más alejada de Gauguin. Los dos fueron amigos hasta la muerte; los dos vivieron aislados del bullicio, con un vida cómoda y discreta. Vuillard nunca se casó mientras que Bonnard lo hizo en 1925 con la mujer que había sido modelo de muchos de sus cuadros, que vivía con él hacía tiempo<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />.<br /><br /><br /> Por principio Bonnard reacciona contra el Impresionismo, como casi toda su generación. Lo hace desde una posición estética que tiene mucho de modernista, por su decorativismo y por acudir a la estampa japonesa como fuente de inspiración a la hora de componer espacio y figuras. Más adelanté utiliza una paleta mucho más rica dejando que la luz modele el espacio y, ya en la madurez, Bonnard hace los colores más brillantes hasta aproximarse a determinados matices de los impresionistas, combatidos en la juventud.</span></b></div>
<div style="font-stretch: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">23.01.2018</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">Bibliografia : ARTEHISTORIA</span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-7059320664320528412018-01-11T23:15:00.000-08:002018-01-11T23:26:01.272-08:00LAS MÁSCARAS SINGULARES JAMES ENSOR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;">LAS MASCARAS SINGULARES</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4CKIelZxdOAQh6na43kUwIOmyqzPGHyVcDVRUsBh44JxHvT5Aw1vMlGUvPAi3S0k8J0jCIlzJegfuYn9nrQ2eAK9biqz6z0ba1fqk1E4Q3nG9mIsuyRN3MziLsvCP94r6TFY3BoTzQk/s1600/mascaras-singulares-1892.jpg%2521Large.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="468" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM4CKIelZxdOAQh6na43kUwIOmyqzPGHyVcDVRUsBh44JxHvT5Aw1vMlGUvPAi3S0k8J0jCIlzJegfuYn9nrQ2eAK9biqz6z0ba1fqk1E4Q3nG9mIsuyRN3MziLsvCP94r6TFY3BoTzQk/s640/mascaras-singulares-1892.jpg%2521Large.jpeg" width="498" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-style: italic;">Las máscaras singulares</span><br /><span style="font-style: italic;">óleo sobre lienzo 100x 80 cm</span><br /><span style="font-style: italic;">Reales museos de Bruselas</span><br /><br /><br /><br /></span></b><br />
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">Una de las figuras más originales y apasionantes del siglo XX , es James Ensor. De padre inglés y descendiente de españoles , nació en Ostende y en esta ciudad pasó su larga vida. Comenzó a pintar muy joven y la mayor parte de su producción se concentra entre los años 1879 y 1893 .</span></b></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">
</span>
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; font-weight: bold; text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif; font-size: small;">
<div style="font-family: "trebuchet ms", sans-serif; font-weight: bold; text-align: left;">
Su arte oscila entre la sátira y la elegía , entre lo humorístico y lo patético , entre las visiones grotescas de El Bosco y la intención social de vanguardia . Su técnica es una adaptación personal del impresionismo , con preferencia por los colores claros y los diseños simples , cualidades en la que se trasluce su buen. oficio de acuarelista y de grabador. Su maestría se oculta bajo un afectado desaliño formal . Por la complejidad que tienen sus pinturas , se considera a Ensor como precursor de los simbolistas, los expresionistas y los surrealistas.</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><i>Las máscaras singulares</i> es uno de los más característicos y en él se manifiesta plenamente el carácter temperamental del autor . El grupo está compuesto de fantoches , cinco de ellos plenamente alineados, desde el pierrot que sostiene una vela hasta el que lleva el gorro de gendarme de gala, más el violinista tendido en el suelo . Las máscaras, según Ensor, son un trasunto de la humanidad , lo que se aprecia claramente en el detalle del cuadro considerando el patetismo de la cara pintada de blanco y la expresión sarcástica del " gendarme "El lienzo está lleno de intenciones secretas que apenas podemos desentrañar</b></span><br />
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Mercedes Tamara</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>11-01-2018</b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Bibliografia : Wikipedia</b></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b> " Guía de los Grandes Museos " Edit Planeta</b></span></div>
</div>
</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-66073067875171365132016-11-29T23:47:00.001-08:002016-11-29T23:47:59.177-08:00PORT HONFLEUR ALBERT MARQUET <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">PORT HONFLEUR </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUeieJREJLQbpvcoBVu37MiXjO9vL-Lf-pa9T-1ZaQLAj8qMj2HZfnHu5d3DyQWwd2szV96H6ZzoGa5-d884s3VuYWzZByckHa9OaDPKnsvatTKc-klAmRsmHvju_-O45BBU_xbmUrWI/s1600/ob_0d479f_img-6047.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlUeieJREJLQbpvcoBVu37MiXjO9vL-Lf-pa9T-1ZaQLAj8qMj2HZfnHu5d3DyQWwd2szV96H6ZzoGa5-d884s3VuYWzZByckHa9OaDPKnsvatTKc-klAmRsmHvju_-O45BBU_xbmUrWI/s640/ob_0d479f_img-6047.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption"><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold;">Port Honfleur</i><br /><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold;">óleo sobre lienzo 65 x 81 cm</i><br /><i style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: medium; font-weight: bold;">Museo Puskhin Moscú</i><br /><div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">La parquedad y el laconismo de los medios artísticos que Albert Marquet emplea se ponen claramente de manifiesto en su cuadroPort Honfleur-</span></b></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<b style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">El motivo elegido se distingue por su insulsa sencillez , incluso por su carácter cotidiano pero que el artista , con su delicado arte, convierte en imagen poética.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12.8px; text-align: center;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
Para transmitir la transparencia , la ligereza de la atmósfera no cubre toda la superficie del lienzo . Con pasos tonales casi imperceptibles Marquet logra la sensación de profundidad del espacio , señalada asimismo por la orientación de las lineas principales . Los gallardetes de colores vivos que se ven flamear por el puerto , la vela hundida, la marejada de la bahía , las nubes que pasan raudas y la inmensidad de las colinas azules a lo lejos, todo ello se transmite en su exacto y natural estado , aunque se distinga de la oscuridad y sencillez de los medios artísticos empleados.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Mercedes Tamara</div>
<div style="text-align: center;">
29-11-2016</div>
</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-90299952238085811342016-11-16T01:09:00.000-08:002016-11-16T01:09:02.969-08:00LA FLECHA WASSILY KANDINSKY <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>LA FLECHA 1943 </b></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCet407DC16FnOwhwDRFRgwNmm5QokdJuNbAc2hnJDSWZ9uLZ5VvTjMGbEQbbt45ydeUI9sxQteI0fKHtmbhSCD6QFyUGK13W4Fpl0juVNEOA_S40Gu1a_b6Xb5U2CLcKMaLu32IjMXE/s1600/wassily-kandinsky-mit-dem-pfeil-c-1943.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCet407DC16FnOwhwDRFRgwNmm5QokdJuNbAc2hnJDSWZ9uLZ5VvTjMGbEQbbt45ydeUI9sxQteI0fKHtmbhSCD6QFyUGK13W4Fpl0juVNEOA_S40Gu1a_b6Xb5U2CLcKMaLu32IjMXE/s640/wassily-kandinsky-mit-dem-pfeil-c-1943.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<i><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small;">La flecha </span></b></i></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "verdana"; font-size: small;">óleo sobre lienzo 42 x 58 cm</span></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: "verdana"; font-size: small;">Museo de Basilea </span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-size: small;"></span><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-size: small;"></span><br /></span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-size: small;"></span><br /></span></i></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br />Vasíli o Wassily Kandinsky; Moscú, Rusia, 1866 - Neuilly-sur-Seine, 1944) Pintor de origen ruso (nacionalizado alemán y posteriormente francés), destacado pionero y teórico del arte abstracto. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura. Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, muy especialmente por el arte propio de la región de Volodga, rico en ornamentos, también descubrió la obra de </span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rembrandt</span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y </span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Monet</span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. <br /><br />Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. En esta ciudad asistió a las clases de </span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Franz von Stuck</span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y en ellas conoció a </span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Paul Klee</span></b><b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">, con el que mantendría una sincera y prolongada amistad. </span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán</span></b></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana";"><b><br /></b></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana";"><b>Kandinsky se interesó como Paul Klee , en la relación existente entre las armonías musicales y pictóricas . En su cuadro </b><b><i>La flecha </i>ofrece un buen ejemplo de la búsqueda de los elementos básicos de la composición no figurativa . Es decir, que descarta toda referencia objetiva para adentrarse en el mundo de la abstracción .</b></span></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana";"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana";">Esta obra claramente abstracta se halla subordinada al significado emocional de los colores pretendiendo descubrir nuevas formas de expresión artística . Tras la aparente simplicidad de esta representación, construida a base de trazos rectilíneos y curvilíneos y manchas planas de contorno riguroso , existe una dilatada experiencia pictórica , puesto que la composición fue realizada en 1943 , a los setenta y siete años de edad </span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: "verdana";"><br /></span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: "verdana";">Mercedes Tamara ( autora )</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: "verdana";">16-11-2016</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: "verdana";"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: "verdana";">Bibliografía : Kandinsky, Edic Taschen </span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: "verdana";"><br /></span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: "verdana";"><br /></span></b></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-271048889722940742016-11-01T04:23:00.002-07:002016-11-01T04:23:36.891-07:00LA FAMILIA DEL PRESIDENTE FERNANDO BOTERO <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">LA FAMILIA DEL PRESIDENTE 1967</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl9JkzmNtzd99CKkRsjip3THXPBeWp1Tis5YI0FTAS2meAdrC-2aXnC3t_TKTKBi0aDL1ulB2BmIdim8OqX82hfOhY-b71ITC3Ia_7NqmKz9TVDfgQsRV7jVnfq4v0ajAPASlv_aVkmHQ/s1600/la%252520famiglia%252520del%252520pres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl9JkzmNtzd99CKkRsjip3THXPBeWp1Tis5YI0FTAS2meAdrC-2aXnC3t_TKTKBi0aDL1ulB2BmIdim8OqX82hfOhY-b71ITC3Ia_7NqmKz9TVDfgQsRV7jVnfq4v0ajAPASlv_aVkmHQ/s640/la%252520famiglia%252520del%252520pres.jpg" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div>
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">La familia del presidente</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">óleo sobre lienzo 203, 5 x 196 cm</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Museum of Modern Art , Nueva York</span></i></b></div>
<div>
<b><i><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></i></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Fernado Botero estuvo influenciado por las voluminosas formas del muralista mexicano Diego Rivera ( 1866-1957 ) El artista colombiano que había nacido en 1932 se caracterizó por realizar figuras humanas y naturalezas muertas exageradas e hinchadas .</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Botero experimenta con la distorsión de las proporciones y la exageración de las formas para realzar la sensualidad de las mismas o subrayar la naturaleza cómica de sus personajes.</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><b><i>La familia del presidente</i> confirma la actitud satírica de Botero hacía las familias estereotipadas latinoamericanas de clase alta en que los hijos están llamados a convertirse en políticos , militares o curas. </b></span></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">En el primer plano está de pie la madre con estola de zorro en señal de riqueza , sentada a la derecha se encuentra la abuela , con la más pequeña de la familia sobre su regazo. Tanto la madre como la abuela miran impasibles a la niña, que muy pronto tendrá edad de casarse , mientras que la abuela vela por la virtud de la joven. </span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Al igual que sucede con otros muchos lienzos de Botero ,es una parodia de obras de arte famosas. Por ejemplo , aquí presenta una obra de Goya caricaturizándola <i>La familia de Carlos V </i>que el artista pintó en 1800 y parodia el autorretrato del artista en<i> Las meninas</i></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">de Velázquez , sustituyendo al perro de la familia de este último por un gato .</span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">La utilización de la serpiente que repta en la parte baja del cuadro es una llamativa referencia a la iconografía medieval , y un mal augurio de los problemas que se avecinan . El uso de colores planos y brillantes en la obra de Botero en la obra es en parte un homenaje al arte popular latinoamericano , pero también sirve para aligerar un tema de corte político y social que condena la avaricia y la corrupción </span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">1-11-2016</span></b></div>
<div align="center">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;"><br /></span></b></div>
<div align="left">
<b><span style="font-family: Verdana; font-size: small;">Bibliografía :1001 Pinturas Que Ver Antes de Morir , Edit Grijalbo </span></b></div>
</td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-family: Verdana;"></span></b><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-81298342212340191832016-10-09T00:52:00.001-07:002016-10-09T00:52:35.233-07:00DOS GATOS FRANZ MARC <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">DOS GATOS </span></b><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">1912</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9D-7Dd23I_mchTlC-LHzwqeLMwAvDKYagIHSEGTOqC3jgAFMl6dm84Np_93WKkMYWLei-AyYNLqMJmL7ktY9f-XVnlQfpd1i2XYZTOEGf3ccS6wCKTg9mGjDEKmhdvqM94wNx0hjqVo0/s1600/0005-0046_zwei_katzen_blau_und_gelb.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9D-7Dd23I_mchTlC-LHzwqeLMwAvDKYagIHSEGTOqC3jgAFMl6dm84Np_93WKkMYWLei-AyYNLqMJmL7ktY9f-XVnlQfpd1i2XYZTOEGf3ccS6wCKTg9mGjDEKmhdvqM94wNx0hjqVo0/s640/0005-0046_zwei_katzen_blau_und_gelb.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Dos gatos</span></i></b><div style="text-align: center;">
<em><b><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Oleo sobre lienzo, 74 x 98 cm</span></b></em></div>
<strong style="text-align: left;"><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Basilea, Öffentliche Kunstsammlung Kunstmuseum Basel</span></i></strong></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><br /><br />Marc perteneció al grupo expresionista Der Blaue Reiter (El jinete azul). Muy interesado en las pinturas de animales donde expone su veneración por la naturaleza. </span></b><div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Influenciado por el uso del color de Robert Delaunay, se acercó al futurismo y al cubismo, aunque evoluciona hasta culminar en la abstracción expresiva.</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i>Dos gatos </i>, realizada en 1912, es una obra de mayor moderación respecto a otras pinturas del artista Aquí las formas adquieren un sentido esteticista </span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De nuevo hallamos en ella la utilización de colores con un propósito simbólico , oponiendo gamas de colores complementarias con gran pureza. El modelado se obtiene por gradaciones de claroscuro En este cuadro es patente la vocación del pintor por la pureza de las formas, que se rigen por criterios casi escultóricos . </span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Aparece la influencia la influencia del cubismo y además el contacto con Kandisnky derivará hacía la abstracción</span></b></div>
<div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: bold;">Mercedes Tamara</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: bold;">9-10-2016</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-weight: bold;">Bibliografia Expresionismo Edic Taschen </span></div>
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /><br /><br /><br /><br /></span></b><br /></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7325133736848825198.post-34325610072112028712016-09-29T23:37:00.001-07:002016-09-29T23:37:35.830-07:00LA TEMPESTAD O LA NOVIA DE VIENTO OSKAR KOKOCHKA <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">LA TEMPESTAD O LA NOVIA DE VIENTO 1 914</span></b></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtjIky7FhW2NNRnh-XHe9hiPUhCpE7-WrFqWZ0KI4mg8CkD0-jjWV75tmWnE6q1kdPYgxNLC3Wz7VuX59_hM3kE1Hbl3hpb6hZjb3EgRLfzhj7_hnMaY5f0iJe__p1HWkSY6ywSulCLU/s1600/20121105-la-novia-del-viento.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVtjIky7FhW2NNRnh-XHe9hiPUhCpE7-WrFqWZ0KI4mg8CkD0-jjWV75tmWnE6q1kdPYgxNLC3Wz7VuX59_hM3kE1Hbl3hpb6hZjb3EgRLfzhj7_hnMaY5f0iJe__p1HWkSY6ywSulCLU/s640/20121105-la-novia-del-viento.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">La tempstad o la novia del viento<br />óleo sobre lienzo 181 x 220 cm<br />Museo de Basilea<br /></span></i></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La personalidad de Oskar Kokochka se encuadra en las coordenadas del expresionismo y del simbolismo, de acuerdo con una doctrina de vanguardia hacía 1910 cuyo portavoz fue el periódico berlinés <i>Der Sturm</i> para el que trabajó el pintor.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El cuadro es un homenaje a la fuerza del amor personalizado en la tormentosa relación de casi tres años que mantuvo el artista con su amante: Alma Mahler.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<div style="border: 0px rgb(225, 225, 225); box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; margin-bottom: 0.85em; margin-top: 0.85em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kokoschka representa a la pareja justo en el momento posterior a la relación sexual, cuando los amantes se encuentran relajados y abrazados en perfecta intimidad. L<span style="font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit;">a luz del cuadro se centra en la figura de Alma, que destaca del resto de los elementos por los colores claros, la luminosidad y la delicadeza de las pinceladas cortas y suaves, especialmente en la parte superior del cuerpo.</span></span></b></div>
<div style="border: 0px rgb(225, 225, 225); box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; margin-bottom: 0.85em; margin-top: 0.85em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Alma está dormida y transmite tranquilidad abrazada al pecho del pintor, representado con unas pinceladas más bruscas y agresivas, y su rostro serio y ensimismado.</span></b></div>
<div style="border: 0px rgb(225, 225, 225); box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; margin-bottom: 0.85em; margin-top: 0.85em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las figuras se representan como en una nube de telas flotando mecidas por el viento, conseguido con la sensación de movimiento que consigue el pintor utilizando trazos largos y firmes, así como con colores verdes, grises y azules que por contraste refuerzan al mismo tiempo la sensación de serenidad.</span></b></div>
<div style="border: 0px rgb(225, 225, 225); box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; margin-bottom: 0.85em; margin-top: 0.85em; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Kokoschka se sirve del expresionismo para representar sus sentimientos, utilizando trazos gruesos marcados por líneas duras y un colorido limitado a tonalidades oscuras y tristes.</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Su técnica y estilo revelan en el autor la asimilación de la estética del <i>art nouveau</i>, que en Austria había triunfado en los inicios de siglo junto la obra pictórica de Gustav Klimt .</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Analizado en detalle pone de manifiesto la construcción de las formas por medio de un mosaico de pinceladas de color puro que abarcan un amplio horizonte cromático. En cierto sentido , la integración de las figuras en un medio amorfo parece inspirada en composiciones de la última etapa de El Greco El cuadro fue pintado en 1914 , poco antes del inicio de la primera guerra mundial , en la que Kokochka sería gravemente herido.</span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mercedes Tamara</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">29-09-2016</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bibliografia Expresionismo Edic Taschen </span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><br /></i></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="border: 0px rgb(225, 225, 225); box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; margin-bottom: 0.85em; margin-top: 0.85em; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
</div>
<div>
<br /></div>
</div>
Mercedes Tamarahttp://www.blogger.com/profile/03654372966458773608noreply@blogger.com0