SEGMENTO AZUL WASILI KANDINSKY

                                                                SEGMENTO AZUL 1921

Segmento azul
óleo sobre lienzo
Museo Guggenheim Bilbao 

En esta obra se ponen de relieve varios elementos compositivos : por una parte , es destacable la separación , tanto en el eje horizontal como en el eje vertical . En el lado derecho del eje vertical es donde se encuentra el peso de la obra , pues es la zona que el propio cerebro humano determina como " pesada " 

Kandinsky aprovecha este aspecto para cargar aún más esta zona y otorgarle el significado por derecho propio . Es destacable además el uso del color y la forma. Los colores claros son más pesados que los oscuros , de manera que Kandinsky decide colocar en la zona de mayor peso dentro del eje horizontal ( es decir , en la parte superior del cuadro ) los colores pesados , dejando así una sensación de carga en la zona superior derecha , zona inferior izquierda y zona superior izquierda

Mercedes Tamara

28 agosto 2022

Bibliografia Kandinsky Edi Taschen

LUZ DE LA CIUDAD EDWARD HOPPER

                                                       LUZ DE LA CIUDAD 1954

Luz de ciudad
óleo sobre  lienzo 71 x 101cm
Colección particular 

Una de las obras menos conocidas de Hopper Fue realizada en 1954 Pintura en la que predomina el color gris y amarillo en paredes interiores , marcos de las ventanas y paredes exteriores , Las persianas de color vede y mesa de caoba 

La protagonista del cuadro es una mujer sentada con mirada ausente , tiene la piel clara y el pelo rubio con un camisón rosa y el respaldo de la silla de color azul A través de la ventana se ve el ínter¡or de la casa del fondo pintada en color negro , el sol arroja una luz amarillo verdosa sobre la mesa de la izquierda , y matices más claros  y cálidos iluminan el mueble de caoba en el extremo izquierdo . Se trata de un piso alto 

Edward hopper refleja en esta obra la soledad dentro de un escenario austero con personas en las mas absoluta soledad , incidiendo una vez mas en una sensación de individualismo e asolación de la sociedad del momento 

                                           Mercedes Tamara

                                            10 -08-2022

Biblografia : Hopper Edit Taschen

CIELO AZUL VASILY KANDINSKY

                                                                 CIELO AZUL 1940

Cielo azul
óleo sobre lienzo 100 x 73 cm
Centre Pompidou, Paris

La pintura Cielo azul pertenece al último periodo . En ella  se disponen sobre un fondo azul , diferentes formas biomórficas y flexibles , delineadas con formas suaves y colores vivos, que parecen evocar la idea de microorganismos suspendidos sobre un  mar azul.

Este estilo está inspirado en biomorfismo de Picasso, Dali y Miró , Kandinsky libera las pequeñas formas de la rigidez de las curvas geométricas que le aprisionaban desde la primera época de la Bauhaus , la transforma en un ballet juguetón de motivos , entre animales y seres imaginarios. Al igual que Picasso mezcla los  pigmentos de color con arena para acentuar los contrastes entre texturas

En esta pintura se aprecia una ruptura con obras anteriores que se manifiesta de una forma clara , dada la gran fluidez de contornos y la menor rigidez de las formas : tanto en la organicidad de las formas como en la predominancia de los colores primarios 

El color azul era el color favorito del artista , quien decía que es " el color del cielo y que llama al hombre hacía el infinito "El optimismo que desprende Cielo azul sorprende en una Europa ocupada por los nazis.

Mercedes Tamara

6 agosto 2022

Bibliografia . " Historia del Arte ( HA ) 

T TENSION EN ROJO VASILI KANDINSKY

                                                          TENSION  EN ROJO 1926

Tensión en Rojo 
oleo sobre lienzo 66 x 53,7 cm
Nueva York, The Salomon Guggenheim

Para Vasili Kandinsky la tensión» es la fuerza presente en el interior del elemento, que aporta tan sólo una parte del «movimiento» activo; la otra parte está constituida por la «dirección», que a su vez está determinada también por el «movimiento».

El cuadro muestra una estructura compleja de lineas geométricas que guardan múltiples relaciones entre si. En esta obra concretamente el artista ha evolucionado hacia una creciente geometrizacion y una mayor amplitud en la superficie , ya que las figuras gemetrican ocupan toda la superficie del lienzo, a diferencia de cuadros anteriores en las que las figuras son mas esquemáticas 

Aqui introduce formas inusitadas que llenan el cuadro apartándoselo de su teoría de la correspondencia según la cual el rojo pertenece al cuadrado : Está claro que la disonancia entre forma y color no es ( necesariamente ) inarmónica sino , que por el contrario es una nueva posibilidad , y por tanto, también armonice

Mercedes Tamara

5 agosto 2022

Bibliografia . Kansinsky , Edit Taschen