domingo, 26 de abril de 2015

ESCENA EN EL CAFÉ RAPHAEL SOYER

ESCENA EN EL CAFÉ 
Escena en el café
óleo sobre lienzo
Colección privada


Raphael Soyer había llegado a Estados Unidos como adolescente cuando su familia emigró desde Rusia en 1913 y su hermano gemelo Moisés también estaba destinado a ser un gran artista . Junto con una enorme gratitud hacía el país que le había dado cobijo , traerían con ellos un espíritu de radicalismo europeo, herencia que compartía con su colega inmigrante el lituano Ben Shalín.

Los tres alcanzaron la mayoría de edad artística en el período en que el número creciente de nativos estadounidenses empezaban a manifestarse contra el devoto nacionalismo del Regionalismo y sus órdenes del día indefinidas de conservadurismo político.

Escena en el café nos presenta a una mujer con un traje gris y un sombrero marrón con las manos cruzadas y colocadas sobre una mesa de color marrón . Su rostro muestra un sentimiento de abatimiento y de gran soledad demostrando de este modo cómo la realidad social influye en la psicología del individuo . Esta mujer solitaria e introspectiva es una figura característica de su obra


Mercedes Tamara ( autora )
26 .04.2015

Bibliografia : Arte Moderno Edit Edmat


jueves, 23 de abril de 2015

LA VIUDA ISIDRE NONELL

LA VIUDA 1905-1906
La viuda
óleo sobre lienzo 159,5 x 127 cm
Colección particular




La extraordinaria sobriedad de esta gitana vestida de negro contrasta con otras obras destacadas de estos mismos años más vibrantes de color . En este lienzo , de apariencia casi monocroma , Nonell utiliza una paleta oscura y consigue un efecto de gran fuerza mediante un intenso foco lumínico en el rostro de la mujer, hacía el que se dirige la mirada del espectador.


La viuda es una obra de gran formato que pintó entre 1905 y 1906. A partir del año siguiente utilizaría , en general, lienzos y formatos más reducidos, si bien con algunas excepciones . Los lienzos de dimensiones mayores los destinaba preferentemente a las exposiciones de carácter oficial. Así en la V Exposición Internacional de Barcelona , la más importante de las que se celebraron en esta ciudad , Nonell participó con cuatro óleos - en realidad presentó diez, pero el jurado de admisión nada más aceptaba cuatro- tres de las cuales eran de medidas considerables . Uno de los expuestos era precisamente La viuda , en cuyo bastidor se conserva la etiqueta que lo confirma.

El poco eco que tuvo la presencia de Nonell en aquella importante muestra pone una vez más de manifiesto el rechazo que, en general , todavía producía su pintura, ya que ni fue galardonado con algunas de las numerosas distinciones que otorgó el jurado de la exposición ni se adquirió algunas de sus obras con destino al Museo de Bellas Artes de Barcelona



Mercedes Tamara
23-04-2015

domingo, 19 de abril de 2015

MUJER INCLINADA PIERRE BONNARD

MUJER INCLINADA 1907
Mujer inclinada
óleo sobre lienzo 72 x 85 cm
Museo de Arte de la Ciudad de Nigata, Japón



Pierre Bonnard nació en 1867 en Fontenay aux Roses, en las proximidades de París . Mientras asistía a la Facultad de Derecho de la Universidad de París , iba a clases de dibujo en la Academia Julian, donde conoció a Henri -Gabriel Ibels y Paul Ranson y también se hizo buen amigo de Paul Séurier y de Murice Denis . Estos cinco artistas formaron la Sociedad de los Nabis ( Los Profetas ) en 1888. La primera exposición de este grupo se celebró en le Barc de Boutteville . En 1893 Bonnard conoció a Marthe de Méligny, que entonces tenía dieciséis años ( su nombre autentico era Maria Boursin ) . La muchacha pasó a convertirse en el tema principal de sus pinturas y siguió posando para él hasta su muerte , en 1942. Pintor prolífico, Bonnard también hizo carteles , libros ilustrados y diseños para el teatro 

Mujer inclinada Se decía que Marthe de Meligny estaba obsesionada con el baño y con el hecho de lavarse , y esa obsesión parece haber encontrado su contrapartida en el voyeurismo intensamente sexual de Bonnard . Existen más de un centenar de pinturas íntimas de Marthe relajándose desnuda o acicalándose . En la mayoría de estas obras , la sensación de ansiosa proximidad del pintor es sobrecogedora y, si hemos de dar crédito a las pinturas de Bonnard , la mujer debió de conservar el cuerpo de una jovencita hasta bien entrada la madurez : 
unos pechos pequeños y prietos , un estómago plano y unos muslos delgados pero bien contorneados . Marthe tiene un pie sobre un taburete para poder secarse la pierna izquierda . Está completamente absorta en su tarea . La imagen está estructurada con mucha precisión Dos rectángulos , uno que aparece en la parte superior derecha y otro que arranca del extremo inferior izquierdo, enmarcan con nitidez su cuerpo desnudo , un recurso compositivo que da fe de la fascinación de Bonnard por las xilografías japonesas . Los rectángulos imprimen un movimiento en diagonal al cuadro, de izquierda a derecha . En rítmico contraste , el cuerpo desnudo y agachado de Marthe se curva totalmente hacía la izquierda



Mercedes Tamara
19-04-2015 

jueves, 16 de abril de 2015

HUGO ERFUTH CON SU PERRO OTTO DIX

HUGO ERFUTH CON SU PERRO 1926
Hugo Erfurth con su perro
óleo y témpera sobre tabla de madera 80 x 100 cm
Museo Thyssen Bornemisza Madrid 




Otto Dix nació en 1891 en Untermbaus, cerca de Gera, Turingia, Alemania . Tras formarse como aprendiz en pintura decorativa,estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Dresde y, una vez concluida su servicio militar durante la Primera Guerra Mundial , en la Academia de Dresde y la Academia de Arte de Düsseldorf. Fue catedrático de pintura de la Academia de Arte de Dresde en 1927 , pero en 1933, después de que le invitasen a dimitir , se retiró de la vida pública para vivir aislado en Hemmendofen, en el lago Constanza . En 1937, a tenor del auge del nacionalsocialismo , fue etiquetado como pintor "degenerado " y se confiscaron la mayor parte de las obras ; las restantes fueron destruidas . En 1950 , fue nombrado catedrático de la Academia de Arte de 
Düsseldorf. Murió en Singen, a orillas del Rhin , en 1969.


Hugo Erfurth con su perro, cuadro que representa al fotógrafo Hugo Erfurth , pertenece al período realista del artista , que siguió a su temprana fase expresionista y al breve flirteo que tuvo con el dadá . Aunque a menudo se le alinea con Georges Grosz, y como a este, se le encasilla en la Neue Sachlichkeit, en realidad Dix era un pintor muy diferente . Mientras que Grosz se mostraba decididmente político y utilizaba su obra para criticar abiertamente a los personajes y las instituciones públicas que dominaban la vida de la República de Weimar, Dix era más circunspecto en su enfoque . No creía que el arte fuera un instrumento para propiciar un cambio político . Para él , el artista era una parte comparativamente insignificante del orden social , alguien demasíado" pequeño " ( como solia decir ) para desempeñar el papel de activista político . En cambio, consideraba que su responsabilidad ( y de los artistas en general ) era la de reportero desapasionado , alguien con una elevada capacidad de observación cuya misión era plasmar y reflejar la condición presente de la sociedad.

El retrato que hace Dix de Erfuth pretende, con cariño y un gran sentido del humor , cambiar los papeles entre él y el fotógrafo , que ya había hecho retratos de Dix en varias ocasiones . El personaje encorvado , de ojos claros y quizá miopes, con su aguja de corbata y su anillo de jade , es presentado como la personificación del burgués bien vestido y profesional . Su perro pastor alemán , con las orejas levantadas , parece más alerta que él, jadeando para lanzarse a la acción. La imagen está muy detallada . Como corresponde a una pintura a la témpera ( que a la manera clásica , se concluye aplicándole óleo y diversas capas de barniz) ,la piel del hombre , el pelaje del perro, el pelo engominado hacía atrás , la seda y el paño de lana están representados con una atención meticulosa . El luminoso azul aguamarina que domina la parte izquierda de la pintura se hilvana entre marrones y grises en una proporción controlada minuciosamente para conferir al cuadro una sensación global de unidad pictórica.

Mercedes Tamara 
16-04-2015

Bibliografía : Jan Thompson " Cómo leer la pintura moderna "

martes, 14 de abril de 2015

INTERIOR AL AIRE LIBRE RAMÓN CASAS

INTERIOR AL AIRE LIBRE 1892


Interior al aire libre
óleo sobre lienzo 160,5 x 121cm
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcelona


A finales de 1890, Casas, junto con Santiago Rusiñol, inició su segunda y decisiva estancia en París, que se prolongó hasta 1892, salvo algunos meses que pasó entre Barcelona y Sitges. Los dos pintores compartieron un apartamento en el célebre "Moulin de la Galette", en Montmartre. Durante este período su entonces ya nada despreciable carrera artística iba a alcanzar el cenit. Su lenguaje artístico seguía en la línea del naturalismo que ya cultivaba anteriormente, pero en sus telas, que generalmente transcurren en el "Moulin de la Galette", se observa un cambio indudable en los temas y en las soluciones compositivas, que evidencia el conocimiento de la pintura francesa más avanzada. En las célebres exposiciones que, junto con Rusiñol y Clarasó, celebró en la Sala Parés presentó su producción parisina, que recibió de nuevo toda suerte de reproches. Sin embargo, en 1892 gana una tercera medalla con esta obra en la Exposición Internacional de Madrid. 


El pintor situó la escena en la parte posterior del domicilio familiar, situado en aquel momento en la calle Nou de sant Francesc, en el casco antiguo de Barcelona. En este mismo escenario había representado unos años atrás a su hermana Elisa. En esta ocasión el artista, que generalmente tanto en sus interiores como en las obras pintadas al aire libre solía incluir una sola figura, representó a su hermana Montserrat y su cuñado Eduardo Nieto, tomando café en una tranquila sobremesa. En el acierto de la composición se une un tratamiento excepcional de la luz y el color. Las gamas cromáticas están sabiamente armonizadas bajo el reflejo de la luz de la primera hora de la tarde, que resplandece al fondo del patio, mientras que las figuras quedan en la suave penumbra que proporcionan las persianas.



Excepcional utilización de la luz y el color en este retrato de su hermana Montserrat y su marido en la terraza familiar, muestra de la burguesía catalana. Una luz blanca, amarilla o azulada que también crea espacio al pasar de una primera zona de suave penumbra a un fondo de potente intensidad.


Sin pretender expresar un  valor literario, ni siquiera una anécdota, hecho en el que coincide también con los impresionistas, supo recoger unos interiores, transmitir toda su intimidad jugando con el espacio y apartándose de las normas académicas de composición.

Mercedes Tamara
14-04-2015

Bibliografia : ARTEHISTORIA


lunes, 13 de abril de 2015

AUX AGUETS RAMÓN CASAS


AUX AGUETS 1891



Aux Aguets
óleo sobre lienzo 61 x 50, 3 cm
Fundació Institut Amatller D´Art Hispanic





Ramón Casas     i Carbó. Barcelona 4 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932. Vivió en un periodo de turbulencias para España y se hizo famoso por sus retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. También se hizo famoso por sus pinturas sobre revueltas, como el cuadro sobre la ejecución de un manifestante en las calles de Barcelona. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales sirvieron para definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo.


Aux Aguets pertenece al género de retratos con figuras femeninas muy habituales  en la producción pictórica del artista Esta obra transmite una visión intimista en la que cuenta más el escenario que el personaje, hasta el punto de casi esconder los rasgos faciales de la protagonista , el retrato cede ante la importancia del gesto de la mujer que mira sorprendida y expectante hacía la puerta como si estuviese temerosa de encontrase ante un peligro inminente. Sentada sobre un sillón apenas esbozado y vestida con un elegante traje blanco con toques de color celeste  contrasta con una gama de tonos marrones y violetas que aparece por toda la superficie de la habitación .

Esta pintura tiene pocos adornos . Al lado de la protagonista hay una pequeña mesa y sobre ella Casas ha colocado un vaso de cristal transparente La puerta semiabierta de un color violeta deja entrever una brillante luz que brilla como  el sol , junto a las penumbras de tonalidades oscuras que crea una atmósfera inquietante y espectral



Mercedes Tamara ( autora )
13-04-2015

domingo, 12 de abril de 2015

INTERIOR CON FIGURA FEMENINA SANTIAGO RUSIÑOL

INTERIOR CON FIGURA FEMENINA 1890-1892
Interior con figura femenina
óleo sobre lienzo 99 x 200 cm
Colección particular

Santiago Rusiñol y Prats2 (Barcelona, 25 de febrero 1861 – Aranjuez, donde falleció mientras pintaba sus famosos jardines, 13 de junio de 1931), fue un pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana.


Nació en el seno de una familia de industriales del textil, procedentes de Manlleu. Se formó en el Centro de acuarelistas de Barcelona y fue discípulo de Tomás Moragas. Viajó a París en 1889, donde vivió en Montmartre junto con Ramón Casas y con Ignacio Zuloaga.

Aunque en la producción artística de Santiago Rusiñol predominan los temas de paisajes también pintó algunos retratos en donde la protagonista del cuadro solía ser una figura femenina como por ejemplo, Interior con figura femenina 1890 -1891 La protagonista es una mujer vista de espaldas con las manos entrecruzadas y su cara que  mira hacía ellas con ensimismamiento. 

Se muestra a medio vestir ya que sobre unas enaguas de color rosa se ha puesto una falda muy sencilla de color gris . Parece que se acaba de levantar  Aparecen colocadas sobre la cama en la  que solo se ve la barandilla de la ésta  unas sábanas y almohadas que aparecen a la izquierda del cuadro de un bello color blanco que caen al suelo Al lado de éstas hay  colcha de marrón con unos adornos rojos y azules . La figura aunque está en el centro de la composición queda relegada en importancia por el recurso lumínico del fondo 

 Es habitual en las creaciones de Rusiñol situar una ventana en la que deja escapar la mirada hacía el exterior, destacando la opresión de los espacios interiores frente a la libertad de la naturaleza ya que la protagonista está situada en la penumbra  y la luz ilumina la ventana y parte de las cortinas de un color blanquecino salpicada por unos puntitos azules  No sólo se trata de un recurso compositivo , es también un asunto simbólico 


Mercedes Tamara ( autora )
12-04-2015