lunes, 8 de febrero de 2016

HOTEL WINDOWS EDWARD HOPPER

                                        HOTEL WINDOWS EDWARD HOPPER



Hotel Windows
óleo sobre lienzo 101,6 x 139,7 cm
New York, colección The Forbes Magazine


El Hotel Window es un muy buen ejemplo del estilo de Edward Hopper..Hopper pintó esta mujer mayor que, lo que representa a una americana, está sentada en un simple pasillo del hotel, mirando en la oscuridad. . La habitación es extremadamente simple, sin embargo, el poco mobiliario dice mucho sobre la sociedad. Este es el ejemplo de la vida durante los años treinta, cuarenta y hasta cincuenta años, después de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. .

El estilo realista negro de Hopper y el formato de composición va destinada a reforzar el poder psicológico de Hotel Window y tienen estrechos vínculos con muchos elementos de cine negro La cruda luz, ajuste de repuesto y figura solitaria crean. una atmósfera de inquietud y vacío que caracteriza marca en particular de este género de la desconexión humana. soledad auto-impuesta, el resultado de la decepción del individuo en la interacción humana, era un mal social que define la experiencia americana como se representa por tanto Hopper y otros autores contemporáneos que hacen referencia a la  ficción en el  cine americano  "-. Hopper pintó lo que vio, lo que dio lugar a que el revisor sentir la desesperación de las penurias de la época.

No se sabe si la mirada de la mujer desde la ventana del hotel se fija en un determinado objeto o bien se abstrae en pensamientos , pero todo lo que puede verse delante de la ventana parece muerto y tiene un aire de decorado . La calle está llamativamente poco iluminada y en la fachada de la casa de enfrente no se ven detalles. Al mismo tiempo la inmovilidad de esta escena pasa a la mujer. Su postura es tensa , la caída de su abrigo , tal vez rígida o hinchada por el viento , no es natural . La composición del cuadro , que presta peso al interior mediante luz y color y que lleva la mirada del observador ante todo a un rincón de la escena , descentra a la mujer y a la ventana del hotel a un tiempo, y los hace aparecer como extremos del cuadro. Lo que está ante la ventana del hotel , por este juego de contrastes y perspectivas , produce el efecto de situarse fuera del cuadro.

 . "Hotel Window" expresa la soledad y la alienación que define no sólo un determinado aspecto de la experiencia estadounidense, sino también, en palabras de la artista, la "condición humana entera." - 




Mercedes Tamara ( autora )

8-02-2016

Bibliografia : Hopper " Edic Taschen "


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martes, 1 de diciembre de 2015

LA FLÉCHE JOAQUIN SUNYER

LA FLÉCHE 1915-1916
La Fléche
óleo sobre lienzo 80 x 60 cm
Colección particular, Barcelona




Esta pintura se ha fechado habitualmente en 1913 . Sin embargo, dada sus características, alejadas de las obras que Sunyer realizó en aquel momento y, en cambio, cercanas a las de otros retratos de 1915 y 1916, aparece más razonable situarla en estas fechas más tardías . Asimismo, el hecho de que en dos referencias aparecidas en la prensa de la época relativas a la exposición colectiva de Les Arts y Els Artistes de 1916, en las que Sunyer participó , se alude elogiosamente a un retrato femenino ( Retrato de Paulette ) incabado, como sucede en la obra que nos ocupa, nos lleva a suponer que Retrato de Paulette 
sea la pintura que comentamos En el caso de que esta hipótesis fuera cierta, no habría duda alguna de que la obra en cuestión pertenece a 1915-1916 , ya que los artistas participaban en este tipo de exposiciones con creaciones más recientes.

En cualquier caso La Fléche que efectivamente parece tratarse de una obra inacabada , pertenece a esta serie de retratos de Sunyer , cuya composición estructurada evidencia la huella de Cézanne : la figura de medio cuerpo con las manos simplemente abocetadas en un claro primer término y con una mirada dirigida al espectador entre altiva e inquietante . Asimismo , destaca la presencia de un telón de fondo que, a pesar de estar algo desdibujado, contribuye de manera decisiva a potenciar la figura de la retratada

                                             
                                                          Mercedes Tamara
                                                          1-12-2015



Bibliografia : Joaquin Sunyer, Museo de Arte de Cataluña

jueves, 29 de octubre de 2015

LA ARAÑA ODILON REDON



LA ARAÑA 1950
La araña
óleo sobre lienzo
-Grand Palais
(Musée d'Orsay)





En los años 1950 y 1960, los museos nacionales adquirieron carboncillos de Odilon Redon que procedían de prestigiosas colecciones. Como es en particular el caso de La Araña en 1952, procedente de la colección de André Mellerio (1862-1943), autor del catálogo razonado de la obra del artista. En 1966, La pila de agua bendita y El Sueño entran en las colecciones nacionales, que hasta la fecha pertenecían a André Bonger (1861-1934), uno de los grandes aficionados del artista.





Pero el fondo del museo de Orsay le debe mucho a los donantes. Los negros proceden principalmente de la donación en 1974 de Claude Roger-Marx, escritor, crítico e historiador de arte y completada en 1978 por su hija, René Asselain. La mayor parte de la colección, poco conocida, está constituida por el fondo del taller donado en 1984 por Arï Redon, hijo del artista, y su esposa. Este aspecto más personal de la obra permite entender mejor el génesis y captar la profunda originalidad de Redon en el dibujo francés entre 1880-1900.



Mercedes Tamara
29-10-2015

Bibliografia : Odilon Redon , Edit Mafre 

lunes, 5 de octubre de 2015

GITANA CON MANTÓN ISIDRE NONELL

GITANA CON MANTÓN 1909
Gitana con mantón
óleo sobre lienzo 73x 59.5 cm
Colección Masaveu



En una etapa en la que las figuras de gitanas han desaparecido prácticamente de su producción pictórica, Nonell representa nuevamente a una de ellas , vestida de rojo y cubierta con un pañolón de gamas azules . Desde el punto de vista cromático se aprecia perfectamente la diferencia de tonalidades respecto a las que el artista utilizaba en sus obras anteriores a 1907. Seguramente la paulatina desaparición de gitanas de su pintura a partir de la fecha mencionada está relacionada con el cambio que se produce en su paleta , aunque no hay duda de que Nonell supo extraer matices insopechados de un tema tan reiterativo y aparentemente monótono.

Esta pintura `perteneció al Real Círculo Artístico de Barcelona , donde ingresó con posteridad a la muerte del artista y con anterioridad a 1927. En el bastidor se conservan restos del papel que, aunque no es posible asegurarlo, podían corresponder a la etiqueta de la exposición individual de Nonell en el Falanç Català de 1910


Mercedes Tamara
5-09-2015

jueves, 1 de octubre de 2015

MUCHACHA CON ROSAS LUCIAN FREUD

MUCHACHA CON ROSAS 1947-1948
Muchacha con rosas
óleo sobre lienzo 105 x 76 cm
British Council Collection Londres



Con los característicos manchones al óleo y la paleta turbia , Lucian Freud ( 1922 ) retrata la universal pugna entre la realidad externa y los impulsos externos que su abuelo Sigmund Freud plasmó en su trascendental obra como padre del psicoanálisis.

Si bien nació en Berlin Freud se trasladó a Londres con su familia en 1933 , cuando a su padre , arquitecto, le prohibieron trabajar en Alemania . Después de estudiar en la Central School of Arts and Grafts de Londres y servir una breve temporada en la marina mercante , Freud alcanzó resonancia internacional como representante del arte inglés en la década de 1950 , junto con Francis Bacon y Frank Auerbach .

Ha pintado amigos, familiares , amigos, colegas e iconos culturales , como la modelo inglesa Kate Moss , a menudo desvestidos y siempre psicológicamente desnudos .

Reconocido como la obra maestra de la primera fase de su carrera , Muchacha con rosas , es un retrato de la primera esposa de Freud ,Kitty pintada al cuarto año de su matrimonio . Freud mostra a Kitty jugando nerviosa con el tallo erizado de la espina de una rosa amarilla y rosa, un híbrido desarrollado poco después de la Segunda Guerra Mundial , como la " rosa de la Paz".

En la composición meticulosamente detallada , concisa y estructurada , cada hebra del pelo de Kitty está delineada con sumo cuidado y no obstante su carácter sigue siendo escurridizo . Este retrato expresionista de su joven esposa , que parece incómoda a causa del minucioso escrutinio, refleja la desconcertante habilidad de Freud para exhibir su intimidad con las modelos, al tiempo que muestra supropia complejidad psicológica.



                                                                         Mercedes Tamara
                                                                                 1-10-2015



miércoles, 9 de septiembre de 2015

LA SEÑORA DE MALVA LYONEL FEININGER

LA SEÑORA DE MALVA 1922
La señora de malva
óleo sobre lienzo 1005 x 80,5 cm
Museo Thyssen Bornemizsa Madrid 



Lyonel Fenninger ( 1871-1956 ) nació en Nueva York en el seno de una familia alemana y su trayectoria artística estuvo marcada por el conflicto entre sus lealtades nacionales, las tensiones étnicas y la agitación política .

Fenninger se mudó a Alemania para estudiar y se convirtió en ilustrador de revistas , en caricaturista y en uno de los pioneros del cómic . Las viñetas que Fenninger dibujó durante una breve temporada para el Chicago Tribune son las más innovadoras que se hayan creado jamás . Sin embargo, al negarse a volver a Estados Unidos , el artista tuvo que cancelar su contrato y renunciar al arte comercial.

Fenninger empezó a desarrollar un estilo propio de cubismo analítico y, en 1919 , se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Bahaus Precisamente pintó La señora de malva cuando formaba parte del cuadro de profesores . La imagen central de una joven que camina resuelta se basa en un dibujo de 1906 , Una muchacha preciosa . En este sentido la tela funciona como un homenaje al dinámico panorama artístico de Paris , en el que Fenninger hallo inspiración por primera vez y como una celebración de la confianza depositada en sus inicios en la República de Weimar , cuando Alemania había desbancado a Francia como centro de las vanguardias europeas.

Sin embargo, esa situación no duraría demasiado y Fenninger y su esposa judía habían de escapar de Alemania en 1936. El matrimonio se estableció en Nueva York , donde el pintor recibió la inspiración en los paisajes de su infancia . El artista se convertiría en un personaje clave del expresionismo abstracto durante sus últimos veinte años de vida

                                                                Mercedes Tamara
                                                                 9-09-2015

miércoles, 26 de agosto de 2015

V-I LENIN EN SMOLNY ISAAC ISRAILEVICH BRODSKI

V-I LENIN EN SMOLNY 1930
V.I Lenín en Smolny
óleo sobre lienzo 198 x 120 cm
Moscú, Museo Histórico Nacional 


Isaaac Israilevich Brodski fue uno de los principales representantes del realismo socialista y durante algún tiempo dirigió la Academia de las Artes de la URSS. En 1922 intervino en la fundación de la Asociación de artistas de la Rusia revolucionaria . Sus escenas de la revolución y de la reconstrucción , pintadas a partir de 1919 y basadas hasta cierto punto en fotografías, son una especie de crónica de las primeras décadas de la URSS. En 1920 recibió el encargo de pintar la sesión de la apertura del II Congreso de la Internacional Comunista , tras su éxito inicial , el monumental cuadro dejo de estar expuesto al público comunista pocos años después , pues presentaba con excesivo realismo a revolucionarios que terminarían siendo acusados de renegados.

Por su parte Brodski se adaptó en sus temas a la nueva situación . Su retrato más conocido de Lenín , en el que el fundador de la Unión Soviética , muerto en 1924, aparece en su despacho sin ningún tipo de glorificación , recuerda mucho a las obras del realismo crítico del siglo XIX. Este cuadro en versión original de 1930 y en tres versiones similares del propio pintor , una del mismo año y las otras dos de años posteriores . Las copias " viajaron " por el extranjero y por el interior en el marco de las exposiciones representativas , en tanto que diversos museos soviéticos las reclamaron para formar parte de sus colecciones de manera permanente. Dada su popularidad parecía secundar el lema de Lenín " El arte pertenece al pueblo . Debe hundir sus raices más profundas en las grandes masas trabajadoras . Tiene que se comprendido y apreciado por ellas ". 

En el retrato póstumo de Lenin, Brodski cumple más que de sobra con los requisitos formales y de contenido oficialmente establecidos , se aprecia a un hombre de perfil que da la impresión de cansancio , con la cara ensombrecida , al que aparece abrumarle la responsabilidad y no le resulta fácil decidir. El espectador contemporáneo debía percibir que sus representantes actuaban con sentido de la responsabilidad y con circunspección. V.I Lenín en Smolny queda a mucha distancia de los intentos de convertir en héroe a Stalin, cuyos retratos ,sin embargo , se realizaron casi todos en vida del dictador , en ellos aparecía en contacto con " el pueblo " como un hombre jovial vestido de uniforme la mayor parte de las veces , siempre idealizado y sin llevar a cabo nunca un trabajo concreto. Era el administrador de legado de Lenin , y se le representaba para su propia legitimación ,mientra que el propio Lenin  que fue objeto  culto tras su muerte , era representado por su hechos , no sólo como teórico genial y como formidable creador de la revolución , sino como hombre con los oidos abiertos a los problemas y necesidades de todos. De ahí que aparecía sentado en un sillón en el ambiente pequeñoburgués de su despacho en Smolny , a la sazón sede del gobierno , mientras se informa de la actualidad leyendo el periódico Evidentemente , no se debe escenificar la importancia de Lenin, la función operativa del cuadro queda a merced del conocimiento y valoración , por la cual, con su renuncia al pathos , conserva toda su soberanía visto desde la perspectiva actual , aunque las maneras pictóricas puedan interpretarse como un retorno a la pintura naturalista del siglo XIX.


                                                                         Mercedes Tamara
                                                                          26-08-2015