domingo, 28 de junio de 2015

INOCENCIA ISIDRE NONELL

INOCENCIA 1908
Inocencia
óleo sobre lienzo 81 x 60 cm
Colección particular, Barcelona



A juzgar por el escaso número de obras de 1908 que Alexandre Plana incluyó en la primera catalogación de las pinturas de Nonell - tres óleos- no fue un año muy prolífico en la producción del pintor . En estudios posteriores figura un número mayor de obras realizadas en 1908 , año que actualmente se conocen por lo menos diez pinturas , cantidad con todo muy inferior a la producción de los años inmediatamente anteriores y posteriores. Pero si en 1906 y 1907 Nonell mostró una mayor diversidad cromática y compositiva dentro de su habitual reiteración temática, en estas pinturas de 1908 refleja una visión más compacta y unitaria . Las modelos ya son gitanas ; las gamas cromáticas se reducen casi exclusivamente a los blancos y azules , claros y nacarados y las figuras aparecen en actitudes más libres . En este sentido Inocencia representa perfectamente esta nueva mirada del artista.

Esta pintura formó parte de la exposición individual más importante celebrada en la vida del artista , que tuvo lugar en el Falanç Català de Barcelona en 1910. En el bastidor se conserva la etiqueta de esta exposición en la que consta el número 100 y el título Inocencia

Mercedes Tamara
28-06-2015

miércoles, 24 de junio de 2015

MI FAMILIA JOAQUIN SUNYER

MI FAMILIA 1922
Mi familia
óleo sobre lienzo 111,5 x 100 cm
Museo de Arte Moderno, Cataluña





En el interior de la casa familiar de Sitges , que el artista había adquirido en 1920 , poco después de su matrimonio , pintó esta obra en la que figura su mujer con Jaume , el menor de sus hijos en brazos. Victoria , la hija mayor sentada junto a la mesa en actitud de comer ; María Dolores la sobrina de la artista , de la que ésta había hecho un espléndido retrato de pie , y detrás de la niña, en el centro y en el último término de la composición , una mujer que posiblemente debía de colaborar en los trabajos domésticos .

Mi familia puede considerarse un notable exponente de un tipo de pintura que cultivará el artista durante las décadas de 1920 y 1930 , de cariz realista con personajes y escenarios muy vinculados a las raíces de Cataluña. Generalmente estas escenas transcurren en un interior con los protagonistas sentados junto a una mesa, que suele aparecer en primer término de la composición. En este sentido, otra pintura relevante de Sunyer perteneciente a este mismo estilo es 
Familia de pescadores , realizada en 1921 . En la obra que comentamos el artista integra diferentes tipologías - como la maternidad , la mujer en actitud oferente con un plato de frutas en la mano a modo de bodegón, el retrato de una joven algo abstraída de la escena y la figura de una niña- que tratadas aisladamente , centrarán buena parte de la producción del artista 


Mercedes Tamara
24-06-2015



domingo, 21 de junio de 2015

DOS HERMANAS JOAQUIN SUNYER

DOS HERMANAS 1916
Dos hermanas
óleo sobre lienzo 101 x 81 cm
Colección particular



Hasta 1916, año en el que Sunyer realizó esta pintura , tanto los retratos como aquellas obras en las que aparecen figuras que no pueden considerarse estrictamente retratos , representaban a un único personaje. La presencia de dos figuras se inicía a partir de la fecha mencionada , a excepción de la obra de 1913 titulada Las hermans Ribas, único precedente conocido de este tema en la pintura de Sunyer , que a partir de ese momento será bastante habitual en su producción. 

En Dos hermanas el pintor representa a una de las muchachas sentada en una silla trenzándose el pelo y la otra, de pie a su lado. Sunyer utiliza el recurso de colocar las figuras delante de la barandilla de un balcón y de esa manera crea dos zonas bien determinadas en primer término con las protagonistas de la obra en segundo plano con vegetación . En esta ocasión, el pintor no incluye elementos complementarios como en otras obras anteriores-

Mercedes Tamara
21-06-2015

jueves, 18 de junio de 2015

GRAN RETRATO DE FAMILIA N 1 ZHANG XIAOGANG

GRAN RETRATO DE FAMILIA N 1 2001
Gran retrato de familia
óleo sobre lienzo 200 x 300 cm
Propiedad del artista


Nuestra excursión por el vasto mundo de la fantasía se nutre con la contemplación de los series rostros de una familia de la China actual que sostiene la mirada del espectador . A lo largo de la historia del arte , el artista fantástico centró su interés en sucesos de carácter mitológico , histórico y cultural , a partir del descubrimiento freudiano de la " psicología profunda " traslada este interés al ser humano, a su persona, su alma y su comportamiento y también a su fisonomía , su rostro inescrutable en el que las expresiones faciales y la variedad expresiva manifiestan visiblemente el estado interior.

Los cuadros de Zhang Xiaogang , importante figura dentro de la pintura china contemporánea , ofrecen un buen ejemplo de ello. Tras finalizar sus estudios en la Academia de Sechuán , el artista concentró sus energías en las series La gran familia o Lineas de sangre , en las que retrata a su familia como ejemplo de todas las demás . A partir de fotos antiguas , procedentes en parte de la época de la infausta revolución cultural , conoció a sus antepasados . En este proceso llegó a la sorprendente conclusión de que en  la capacidad de distorsión se encuentra un poderoso mecanismo de protección humano . Cuanto más consigue el individuo esconderse tras una fachada , más fácil le resulta desarrollarse y al mismo tiempo sustraerse a los numerosos influjos exteriores , en este caso la colectivización obligatoria .

La familia de este Gran retrato de familia nª 1 se compone de padre, madre e hijo , este núcleo familiar, forzado por la política de un solo hijo por familia, ha desplazado a China más que en cualquier otro lugar ; el concepto de familia numerosa . Con ello se ha ganado en proximidad emocional , pero se ha perdido también seguridad frente al mundo exterior. Las tres figuras ofrecen al espectador una máscara en la que es imposible leer la más mínima información acerca del individuo . Como grupo reducido transmite una sensación de unidad fortalecida por las delicadas lineas rojas del parentesco de sangre . De este modo, padre , madre e hijo acaban representando su propio estereotipo . Esta familia ha quedado fijada como un monumento de sí misma . Y sin embargo , no es más que un patrón , un recorte bidimensional . Tras una contemplación prolongada del cuadro , la inmovilidad deriva hacía un calco de la caduca institución familiar . La unidad armónica resulta una quimera .

Ciertamente ,da la impresión de era de la familia, de por si corta en un contexto histórico que toca a su fin . Su lugar lo ocupan nuevos esquemas sociales . El agudo retrato de la familia de  Zhang Xiaogang parece incluso una evocación del pasado .

Cuadros como éste elevan la fantasía a otras esferas al ocuparse específicamente del individuo, algo que en China está todavía por descubrir. La fantasía, que hasta fecha reciente se ha centrado principalmente en figuras y temas esotéricos , sublimes y elegantes , dispone ahora de un nuevo campo de actuación , los antiguos contenidos han quedado irrevocablemente anulados . Al centrarse en el ser humano como criatura relativamente inexplorada , el arte fantástico puede sondear sus propias profundidades . Aquí , a diferencia de lo que sucede en Europa y Occidente queda mucho por explorar en cualquier época y lugar.

                                        


                                                                     Mercedes Tamara
                                                                           18- 06-2015



domingo, 14 de junio de 2015

EL MAQUILLAJE JOAQUIN SUNYER

EL MAQUILLAJE 1997

El maquillaje
óleo sobre lienzo 65 x 54 cm
Colección R Gallardón, Madrid



El maquillaje es una obra característica de la producción artística de Joaquin Sunyer pues repite los mismos elementos que en obras similares a ésta: el espejo, el panel de la pared y el tocador .


 El cambio más notable en esta obra viene determinado por la diferente posición de la modelo , una de cara y otra de espalda, el espejo y sobre todo por el color de los vestidos . El blanco radiante del vestido que lucía en otras obras ha sido sustituido aquí por un color rojo intenso.

El maquillaje , obra tan lograda y tan atractiva es menos conocida que 
Los espejos , ya que al formar parte de una colección particular , no había estado hasta ahora al alcance del público y únicamente había aparecido reproducida en blanco y negro.

Estas pinturas cierran el período en que Sunyer trabajó en París , en el que el artista realizó un buen número de pinturas de temática muy atractiva , resuelta con una paleta de colores brillantes , que le consolidaron como un pintor muy prometedor. Sin embargo, su verdadera personalidad no se reveló hasta unos años después

Mercedes Tamara
14-06-2015

viernes, 5 de junio de 2015

ANOCHECER GABRIELE MUNTER

ANOCHECER 1909
Anochecer
óleo sobre tabla 40 x 70 cm
Galerie Daniel Malingue, Paris



Como a principios del siglo XX la mayoría de las academías de las bellas artes de Alemania no admitían a mujeres , Gabriele Munter 
 (1867-1962 ) estudió en la escuela de Phalanx, fundada en Munich por Vasili Kandinsky . Allí descubrió el postimpresionismo y a su futura pareja 

A primera vista Anochecer con sus grandes superficies de color intenso y homogéneo parece inspirado en Paul Gauguín , o en el fauvismo y no hay que descartarlo , pero lo más determinante fue el descubrimiento de la pintura bávara sobre vidrio en 1908. Munter aprendió la técnica de un artesano y transmitió su entusiasmo a Alexei 
von Jawiensky y kandinsky quienes también experimentaron con ella . 
Aunque este cuadro está pintado al óleo y sobre madera, tiene las mismas formas simples ( en muchos casos delineadas ) y los mismos colores brillantes . También se ha dicho que Munter fue la primera del futuro grupo Der Blauer Reiter ( El jinete azul) que descubrió los dibujos infantiles .

Los colores son arbitrarios , y aunque el tema ( un hombre caminando al atardecer por un campo rojo ) sea prosaíco , el tema tiene un aire de cuento de hadas . Las montañas azules son una referencia indirecta a la pareja de la pintora, Kandinsky , que en esa época desarrollaba sus teorías sobre el color y las formas plasmadas en Montaña azul  ( 1909)

Para entonces Kandinsky que ya no era profesor en Munter, empezó a descomponer los temas en formas simplificadas , respuesta directa a la iniciativa de la pintora .Durante muchos años las obras de Munter se vio eclipsada por el éxito de Kandinsky , pero más tarde empezó a ser reconocida como se merecía.

Mercedes Tamara
5-06-2015

martes, 2 de junio de 2015

DOÑA ENGRACIETA RAMON PI SUNYER

DOÑA ENGRACIETA 1912
Doña Engracieta
óleo sobre lienzo 54,5 x 46 cm
Colección particular



Joaquím Sunyer (Sitges, Barcelona; 22 de diciembre de 1874 - 1 de noviembre de 1956) fue un pintor español, considerado uno de los máximos representantes del estilo novecentista. Fue sobrino del también pintor Joaquim de Miró.


En su juventud se trasladó a París, donde conoció el neoimpresionismo, y entró en contacto con Pablo Picasso, Manolo Hugué y el fotógrafo Nadar. Volvió a Cataluña, después realizó un viaje a Italia, y por último, se estableció en Sitges, su pueblo natal. Pintó numerosos paisajes, en los cuales se advierte la preocupación por captar la luz mediterránea por medio del empleo de colores muy claros. Sus composiciones son un ejemplo de equilibrio, si bien sacrifica la perfección técnica en beneficio de un poder de evocación más intenso.

En la obra que comentamos Sunyer representa a Doña Engracieta con extraordinaria fuerza y sensibilidad , lo que hace de este retrato uno de los mejores del artista. La presencia potente de la anciana con la mirada perdida y una especie de tristeza se impone con rotundidad al espectador . Los colores sobrios , pero de diversos matices aplicados mediante largas pinceladas hacen de esta obra algo único . Se observa la influencia de Cézanne que da el pintor al fondo de la composición en la que aparece un fragmento de sillón en el que está sentada la figura Estos elementos , en realidad originales, se convierten en un perfecto contrapunto a la sobriedad de la retratada cuya figura contribuyen a potenciar.


Mercedes Tamara ( autora )
2-06-2015

Bibliografia : Wikipedia