domingo, 25 de septiembre de 2016

DISCOS ROBERT DELAUNAY

DISCOS 1912-1913
Discos 
diámetro 135 cm
Museo of Modern Art , Nueva York



Al llamado " período constructivo " de Robert Delaunay corresponde el cuadro Discos pintado en 1912-1913. 

Esta obra manifiesta , en primer lugar, la convicción de que el color es un medio suficiente para permitir que el pintor se exprese . En segundo término , descubre otra cualidad del color : su poder dinámico .

Yuxtaponiendo los colores Delaunay ha obtenido vibraciones de ritmos diversos , según sus asociaciones, superficie e intensidad cromática ; consigue , pues, crear movimientos , desarrollarlos a voluntad e integrarlos en la composición. 

Como demuestra si observamos pormenorizadamente el cuadro , tal proceder no trata de obtener la mera descripción del movimiento , como era la ambición de los futuristas , sino poner de manifiesto la movilidad física de los colores.


                                                Mercedes Tamara
                                                25-09-2016


Bibliografia Grandes Museos Edit Planeta



D

viernes, 23 de septiembre de 2016

JEROGLÍFICO DINÁMICO DE BAL TABARIN GINO SEVERINI

JEROGLÍFICO DINÁMICO DE BAL TABARIN 1912
Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin”
Óleo sobre lienzo 161 x 156 cm
MOMA, Nueva York




  Gino Severini fue uno  los pintores más destacados del Futurismo italiano Fue el autor, entre otras obras , del lienzo   Jeroglífico dinámico del Bal Tabarin”  que pertenece al grupo de pintores que adoptó una postura revisionista frente al cubismo .



Una de las grandes obsesiones de estos artistas era conseguir plasmar en sus obras el movimiento frenético de la vida moderna, utilizando diferentes técnicas y recursos pictóricos.   En este caso concreto, Severini representa el interior del Bal Tabarin, un local nocturno parisino que visitaba con frecuencia. (Severini se movía mucho entre París e Italia, y hacía de nexo de unión entre los futuristas y los movimientos de vanguardia parisinos.)  Para representar el movimiento del baile y el barullo del local, Severini descompone la escena en planos, imitando a sus amigos cubistas. 



Tras haber evolucionado de una forma ortodoxa, es decir , paralela a la de Juan Gris , Severini trató a continuación de incorporar elementos figurativos a su obra, como en el caso de este lienzo de Nueva York , 
en el que aparece , por ejemplo - en el ángulo superior derecho - un desnudo femenino a caballo sobre unas tijeras abiertas 




En el centro, dos mujeres bailan despendoladas. Sus cuerpos y los volantes de sus vestidos son un amasijo de planos difícil de separar. La de la izquierda tiene tirabuzones color miel y los ojos pintados de azul. Lleva un vestido blanco, rosa y morado, en el que Severini ha pegado lentejuelas de verdad, para darle más brillo. La de la derecha, lleva un sombrero ribeteado en azul y tiene el cabello negro, su vestido es blanco y azul claro. Por encima de sus cabezas, podemos ver guirnaldas de flores y banderitas que decoran el local. Y también tres figuras curiosas: la cabeza de un gato negro, un árabe montado en camello y una mujer desnuda montada a horcajadas en unas amenazantes tijeras.




.El aparentemente conjunto desordenado de formas que integran esta composición responde, en realidad, a un cuidadoso planteamiento geométrico 



Mercedes Tamara 
23-09-2016


Bibliografia : El Futurismo Edic Taschen


jueves, 22 de septiembre de 2016

JUDIO ORANDO MARC CHAGALL

JUDIO ORANDO 
Judio orando
óleo sobre lienzo 117 x 88 cm
Art Institute of Chicago




Un representante del expresionismo pictórico en el presente siglo es Marc Chagall , y que pintó varios lienzos cuyos protagonistas son los judíos . En Judio orando- óleo  también conocido con el título de El rabino de Vitebesk - es una composición que ejemplariza tanto las características estílisticas como las preferencias temáticas del autor, quien durante toda su vida desarrolló sus recuerdos de infancia y juventud en el seno de la comunidad judía de su ciudad natal de Virebesk 


Este lienzo no aporta , como los de la mayoría de Chagall , elementos fantásticos , sino que se limita a ofrecer la imagen concisa - y por ello , cargada de expresividad - de un hombre de edad madura , atavíado con la indumentaria ritual para el rezo en la sinagoga .


Se reconoce en la obra la influencia de Rembrandt , de la que sin duda proceden la fórmula compositiva y la dualidad del tratamiento , es decir, la elaboración del modelado del rostro que contrasta con el carácter esbozado de las manos y las manchas planas del fondo y de los ropajes. 

Mercedes Tamara
22-09-2016

                                                                            


Bibliografia . Chagall. Edit Taschen

miércoles, 21 de septiembre de 2016

IMPROVISACIÓN Nº 30 WASSILY KANDINSKY

IMPROVISACIÓN Nº 30 

Improvisación nº 30
óleo sobre lienzo 111 x 111 cm
Art Institute of Chicago



La Improvisación nº 30 de Wassily Kandinsky atestigua algunos intereses  
expresivos dimetralmente opuestos a los realizados en obras anteriores .

En primer lugar ,su título evoca connotaciones musicales , fuente de inspiración de varios artistas del grupo Blaue Reiter , quienes a pesar de su hetereogeneidad de sus objetivos sentían en común un deseo de expresar realidades espirituales. Se trataba , en definitiva, en una reacción frente al empirismo de la pintura impresionista . Kandinsky fue, en definitiva, junto con su compatriota Jawlensky, uno de los fundadores del grupo y el animador del almanaque Blaue Reiter, portavoz del intelectualismo de sus compatriotas.

Las manchas de color que constituyen esta " improvisación " se hallan a menudo en conflicto con lineas que describen , a la manera de un dibujo infantil , vacilantes edificios .

En la parte baja se distinguen , a la derecha, dos cañones en trance de abrir fuego y, a la izquierda , una masa de personajes . El aspecto figurativo del cuadro no destruye un propósito expresivo más profundo , definido en el catálogo del Blaue Reiter : " Buscamos hoy, tras el velo de las apariencias externas, las cosas ocultas que nos parecen más importantes que los descubrimientos de los impresionistas  ...Nuestra búsqueda nos lleva al exterior y nos permite elaborar en la naturaleza nuestra vertiente espiritual , no por mero capricho o por la veleidad de ser diferentes, sino porque ésta es la vertiente que vemos de la misma manera que nuestros precursores vieron, antes que cualquier cosa , sombras violáceas y atmósfera " 

Por sus características de estilo este lienzo , pintado en 1913 , se integra en la corriente que se ha denominar expresionismo abstracto.

                                                                           Mercedes Tamara
                                                                           21-09-2016


Bibliografia : Grandes Museos Edit Planeta

martes, 20 de septiembre de 2016

EL PINTOR Y LA MODELO JOSÉ VITAL MALHOA

EL PINTOR Y LA MODELO

El pintor y la modelo
óleo sobre lienzo 93 x 127 cm
Museo de Arte de Sao Paulo







José Vital Branco Malhoa (Caldas da Rainha, 1855 – Figueiró dos Vinhos, 1933), pintor, y profesor portugués, conocido como José Malhoa. Comenzó sus estudios de Bellas Artes con sólo doce años, destacando por sus facultades y calidad artística.

La obra de José Mailhoa El pintor y la modelo podría encasillarse en el género de cuadros de salón que estuvieron en boga en las postrimerias del pasado siglo .

En el primer término del cuadro vemos a una modelo posando desnuda de espaldas al espectador . El cuerpo de la modelo adopta una postura curvada en la que se divisa con nitidez el color blanquecino de su esbelta figura se ha despojado de su vestimenta de colores azul y blanco que forman unos pliegues .

 El pintor que aparece en el fondo del lienzo , se muestra ajeno a la bella modelo mientras que sostiene en sus manos,  un objeto de difícil identificación , ya que el color del objeto tiene un color marón que el artista ha aplicado de forma muy empastada  en el panel que hay en el fondo del cuadro



El tema y composición revela la veneración por una escuela parisina tradicional, enraizada en la pintura de historia, en la que el artista se convierte en protagonista, revestido de los atributos de una dorada bohemia. Malhoa que falleció en Lisboa ya entrado el siglo XX , produjo durante su estancia en Brasil numerosos paisajes , escenas de la vida rústica y episodios de corte literario

Mercedes Tamara ( autora )
20-09-2016

Bibliografia : Grandes Museos Edit Planeta

domingo, 18 de septiembre de 2016

BATALLA WASSILY KANDINSKY

BATALLA

Batalla
óleo sobre lienzo 95 x 130 cm
Tate Gallery de Londres




La abstracción en Kandinsky surgió como necesidad interior, una necesidad que podía inspirar el arte verdadero en sí mismo, lo cual lo alejó de las imágenes representativas. Kandinsky era ruso y estudió Derecho; un hombre brillante y persuasivo.



 En 1897, cuando ya tenía más de treinta años, decidió trasladarse a Múnich para estudiar arte. Cuando se formo “Der Blaue Reiter” (“El Jinete Azul” en castellano, nombre que recibió un grupo de artistas expresionistas, fundado por Wassily Kandinsky y Franz Marc en Múnich en 1911.), él ya estaba “abstrayéndose” de la imagen, que utilizaba como una palanca creativa para su precursor estilo. Una tarde, al ver una de sus pinturas de lado en el caballete, se sorprendió de su belleza, mucho más intensa que cuando la colocó bien. El color liberado y la belleza formal le maravillaron.






Batalla Es ésta una de las “abstracciones objetivas”, en las que tiene primordial importancia la ordenación dinámica de colores y líneas, aun permaneciendo ciertos elementos representativos como puntos de contacto con la realidad. Por las manchitas rojas de sus gorros, se puede identificar arriba a dos cosacos a caballo luchando con sables; otros tres a la derecha, dos de los cuales llevan grandes lanzas; encima, un castillo sobre el que revolotea una bandada de pájaros; en el centro, el arco iris sobre las montañas. Pero todo ello reducido a leves alusiones respec to al natural, a punto de convertirse en simples signos. El afán del pintor se dirige preferentemente al movimiento de las líneas y a la significación de los colores.la composicion de esta obra resulta como un juego de tensiones y equilibrios entre elementos dinamicos y estaticos, abstractos como una melodia. es definitivamente una obra donde juegan elementos musicales.






Mercedes Tamara
18-09-2016

Bibliografia:  Kandinsky Edic Taschen
                                  Museo de Arte 

sábado, 17 de septiembre de 2016

LA ESTUDIANTE ANITA MALFATTI

LA ESTUDIANTE 1915-1916


La estudiante
óleo sobre lienzo 78 x 62 cm
Museo de Arte de Sao Paulo .






Anita Malfatti comenzó joven a aprender el arte con su madre, pero fue incluso a los 20 años, cuando se trasladó a Europa, y cuando estaba estudiando en la Academia Imperial de Bellas Artes en Berlín, la artista comenzó a sentir pronto las influencias de las corrientes artísticas y técnicas hasta ahora desconocidas Tan pronto como llegó al país en 1910, Alemania vivió la efervescencia del expresionismo en sus museos, galerías de arte, etc., y este fue el primer entorno en el que el Malfatti tuvo contacto y  que influiría para siempre en sus obras.




Anita Malfatti revela  en La estudiante su interés por retratar el estado psicológico de sus  modelos El retrato está pintado con acierto y con soltura , haciendo gala de una técnica espontánea en la que, sin embargo, existe una cierta represión de los impulsos . La autora utiliza la linea para concretar la figura , que estilísticamente denota la clara influencia del expresionismo alemán.

En al obra se aprecia una cierta deformación moderada huyendo de los modelos clásicos y que causó un gran revuelo en los ambientes intelectuales y artísticos -de la élite provincial de Sao Paulo 


Mercedes Pastor Fa ( autora)
17-09-2016


Bibliografia : Wikipedia