viernes, 24 de octubre de 2014

DOMINGO EDWARD HOPPER

DOMINGO 1926
Domingo
óleo sobre lienzo 75,6 x 80,3 cm
Washington DC
Colección Phillips 



El arte realista y figurativo de Hopper , resuena con mucha fuerza en la mayoría de sus pinturas porque nos toca la fibra sensible . Parece que es la proyección hacía fuera de la vida interior del artista , que parece ser que era bastante dura .

Basándose en las constelaciones de imágenes presuntamente casuales , Hopper desarrolla finalmente un orden de signos que apunta inmediatamente al papel del individuo en el ámbito de la experiencia del nuevo mundo . No obstante, de este orden surgen diversas constelaciones de imágenes que no pueden  fijarse iconográficamente de manera definitiva , sino que se quedan en diferentes esbozos.

Un temprano ejemplo es Sunday (Domingo ) que indudablemente cabe colocar junto a antecedentes iconográficos de otros cuadros de Hopper . Muestra al hombre como exponente del orden natural, extrañamente casual y pequeño en el ámbito de la ciudad.

El hombre en primer término no mira a una calle animada , sino que está ensimismado , excluido del espacio de la civilización y sin acceso a un espacio de la naturaleza . La ausencia de la mirada en su rostro se corresponde curiosamente con las superficies de los escaparates que aparecen vacíos : la  ciudad produce el efecto de estar muerta y desierta , y no está claro si en la tienda venden algo.

Mercedes Tamara 
24-10-2014


Bibliografia : Edward Hopper, Edic Taschen

ESTUDIO DE BABUINO FRANCIS BACON


ESTUDIO DE BABUINO 1953

Estudio de babuino de Francis Bacon
óleo sobre lienzo 198, 3 x 137, 3
Museum of Modern Art, Nueva York







Según sus declaraciones, Bacon terminó su primera pintura de madurez en 1.944 durante la Segunda Guerra Mundial. A tono con los tiempos , abordó temas no sólo de sufrimiento sino de tormento y consultó  fuentes mitológicas y cristianas para articular temas de venganza violenta. Esa actitud perduraría a lo largo de toda su obra y, ciertamente informa el sombrío Estudio de babuino.

Bacon basó a menudo sus imágenes en fotografías , desde fotografías de prensa hasta fotogramas de películas, y en un caso señalado la reproducción de una pintura de Diego Velázquez sobre el Papa Inocencio X .

Este babuino está copiado de uno de sus libros favoritos, la obra de Marina Maxvell Stalking Bg Game with a Camera in Equatorial Africa ,publicada en 1.925. En las láminas de este libro se ven principalmente animales salvajes de gran tamaño , como elefantes y rinocerontes , pero también  hay una llamativa imagen de babuinos encamados a acacias.

Uno de ellos, sentado a la derecha en la bifurcación de un tronco , se parece mucho a éste. Bacon había viajado por Africa con frecuencia y se dice que le fascinaba ver a los distintos clases de simios, enjaulados en los parques , mientras  otros vagaban en libertad  por el exterior. 

Estudio de babuino refleja esa ambivalencia de una manera significativa . El babuino está medio preso y medio libre .Los barrotes de la jaula , vigorosamente pintados , le obligan a una incómoda cercanía con el espectador ,su cuerpo es parcialmente transparente y fantasmal, pero la siniestra boca abierta , y los relucientes colmillos blancos señalan una presencia muy real . Bacon encierra al espectador en el recinto del feroz animal , sugiriendouna correlación estrecha entre los dos seres.

Mercedes Tamara 
24 10-2014


Bibliografía : Francis Bacon Edic Taschen

TRASNOCHADORES EDWARD HOPPER

TRASNOCHADORES 1942
Trasnochadores
óleo sobre lienzo 84,1 x152,4 cm
The Art Institute of Chicago



Esta obra tardía de Edward Hopper Trasnochadores ( Nighthawks ) confirma también que las constelaciones de que hablan sus cuadros pueden ser representados igualmente tanto en ámbitos naturales como en civilizados. Este cuadro puede ponerse en relación con conceptos pictóricos anteriores. Es el único cuadro de Hopper que presenta un ventanal curvo y hace visible el cristal: el espacio del bar rodea a los individuos  como un recipiente herméticamente cerrado . Aquí nos 
encontramos con una delimitación del entorno urbano como en la naturaleza. La noche en la ciudad sólo está iluminada por la luz del bar . Debido a que éste está  colocado diagonalmente en el cuadro

La obra se desarrolla en plena noche en un interior luminoso de un restaurante barato.Los elementos luminosos que Hopper ha mostrado en el mostrador de  madera de cerezo y parte superior de los asientos que la rodean: luces en los dispensadores de metal de la parte trasera derecha; franja brillante de azulejos verde jade en la casi totalidad del cuadro. Las paredes son de color amarillo claro contrastando con la puerta de la cocina amarillo ocre apagado situada  en la parte derecha.

En el mostrador hay un hombre rubio y atractivo que lleva un uniforme blanco y gorra . Hay una mujer con camiseta roja y pelo castaño comiendo un sandwich .Un hombre , -un trasnochador habitual probablemente- lleva un traje oscuro, un sombrero gris de acero, camisa azul y en su mano sujeta un cigarrillo.Otra figura oscura, inquietante, de espaldas a la izquierda La acera exterior es de  un color verde pálido. Se insinúan unas casas de ladrillo en el lado opuesto  Hay un cartel apagado en la parte superior del restaurante 

Trasnochadores una escena tan común como es la presencia de personas en un bar dispuestas a consumir una bebida o su tiempo está inscrita en una  situación de alineación y soledad, la luz que da aquí perfila aún con más fuerza la secreta linea de separación entre las dos figuras La mujer ensimismada en espera de que suceda algo y el hombre en actitud rígida que mira al exterior de la ventana sin fijarse en ella, se resisten a una ordenación escénica 

Mercedes Tamara
24.10-2014


Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

SIN TITULO ( DESNUDO AGACHADO SOBRE UNA BARRA ) FRANCIS BACON

SIN TITULO ( DESNUDO AGACHADO SOBRE UNA  BARRA )1952

Sin titulo ( desnudo agachado
sobre una  barra )
óleo sobre lienzo 195 x 157 cm
Colección privada

Sin título ( Desnudo agachado sobre una barra ) de 1952, como otras pinturas de la misma época , trata de un tipo de desnudo masculino de la anatomía al estilo de Miguel Ángel , si bien contradice a su posible fuente de inspiración presentándolo agachado en poses espasmódicas o perdiendo la compactibilidad ideal de la volumetria corporal en una disolución de pinceladas de colores tenues.

En Desnudo agachado sobre una barra Bacon rompe la monocromía del color rojo e irrumpe en esta pintura con el color azul, que trastoca por completo la atmósfera colorista del momento. El motivo de la cortina absorbe integramente ese tono azul. Así , una serie de franjas de una luminosidad excepcional invade dos tercios de la pintura , sobrepasando la parte superior , que las geometrías lineales negras habían podido delimitar a modo de cénit.

Al reflejarse y empastarse con el tono del fondo,del desnudo o de las estructuras de su demarcación especial , esta grafía densa marca la atmósfera a modo de polvillo cromático ,variante del azul celeste . Como en la pintura de Cézanne o los colores pastel de Degas , este rastro cromático atraviesa, con la propia materia sensible , las formas corpóreas , así como las zonas informales de la obra.

Dicha materia es una cualidad abstracta , que no pertenece a ninguna de las formas representadas, pero en el aire de la pintura , la proyección, es la concreción de la forma pictórica , de ese grito profundo y sintético procedente del interior más original y poético , inconsciente , del individuo y que, en su expresión hace real el punto de contacto y de conflicto de un modo inasible, entre la intimidad más auténtica del individuoy del exterior objetivo

En Desnudo agachado sobre una barra el cuerpo se capta en una postura de máxima tensión anatómica , que ya contiene en sí la propia explosión y descarnadura . Las estructuras tubulares metálicas , que aíslan a la figura en una zona confinada, como el campo circunscrito de su manifestación , son el parámetro espacial recurrente e inseparable

Mercedes Tamara 
24-10-2014


Bibliografía : Francis Bacon, Edic Taschen

jueves, 23 de octubre de 2014

PASO A NIVEL EDWARD HOPPER

PASO A NIVEL 1922-1923

Paso a nivel
óleo sobre lienzo
73,7 x 101 cm
Whiney Museum Of American Art




En esta pintura de Edward Hopper Paso a nivel, aunque ha pintado una carretera algo estrecha no ha puesto ningún vehículo circulando por ella, sino que quiere que nos fijemos en cómo delimita los ámbitos del orden de la naturaleza y de los signos de la ténica : árboles, casas, señales de peligro y raíles representan también elementos de órdenes contrapuestos que se entrecruzan .


Las ideas plásticas de Hopper analizan esta constelación de elementos una y otra vez con diversa intensidad.Este cuadro enfrenta el ámbito de la naturaleza interrumpida por los signos de la civilización.

El observador se halla ante un paso a nivel y el camino que lleva al ámbito de la civilización tiene, al otro lado de las  vías, una cuesta que al mismo tiempo oculta la base de la casa situada tras ella.

En este óleo Hopper anticipa esta situación al escoger , por un lado, la perspectiva , cortada de manera poco usual y, por otro, al convertir los raíles y sus señales en frontera que separa el ámbito de la naturaleza  accesible , la casa y la carretera, de un intransitable e inhóspito bosque que aparece al fondo como una casa oscura

Ya ahora se hace patente que a las casas le corresponde una significación especial en los cuadros de Hopper. Como las señales de paso en los pasos a nivel, las casas remiten a órdenes de la civilización, pero al mismo tiempo manifiestan que esos órdenes dependen de una delimitación cultural y psicológica. No raras veces demuestran que tal separación del ámbito civilizado del natural es definitiva y ya no permite lazos naturales.

Mercedes Tamara
23-10-2014


Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

LUZ DEL SOL EN EL SEGUNDO PISO EDWARD HOPPER

LUZ DEL SOL EN EL SEGUNDO PISO 1960
Luz del sol en el segundo piso
óleo sobre lienzo 101,6 x 127 cm
Museum of American Art of New York





A algunos podría parecerles que dos mujeres tomando el sol en la planta superior de una tentadora casa de madera es un bonito tema , un tanto frívolo, pero con Edward Hopper ( 1862-1967 ) se convierte en una escalofriante y cruda escena .Es una instantánea , un  relato breve y queremos saber qué está pasando ¿ Por qué parecen tan aisladas ? 


¿ Acaso  la mujer mayor , vestida con un sobrío vestido negro , se dispone a hacer algún comentario a la joven que lleva biquini ? ¿ O es que la mujer joven, segura de su bonita figura,ignora  simplemente a la otra ? 




Pero antes de que estas preguntas lleguen a calar de algún modo nos vemos atraídos por la composición general : la imponente geometría blanca del edificio , los frondosos árboles verdes y el cielo azul. Al igual que sucede con sus otros cuadros , sobre todo los de su período posterior, Hopper ,pintor y grabador estadounidense , está obsesionado por la luz (en este caso la luz del sol ) y los contrastes y sombras que pueden producir .




Sus anónimos personajes se vuelven hacía ella, disfrutan de ella o simplemente están expuestos a ella. Hopper tenía una asombrosa capacidad para producir una luz del sol de apariencia natural, y se dice que afirmó que lo único que quería hacer era " pintar la luz del sol sobre el  costado de las casas " . Sus personajes suelen estar sentados , como en este cuadro, así como el Grupo de gente al sol ( también de 1960 ) aislados entre sí , apartados, vestidos e inmóviles. Aquí vemos a Hopper empleando al máximo sus energías , matizando constantemente su  aproximación a la luz , la sombra y el color :una paleta en la que resuenan ecos de Piet Mondrian 



Mercedes Tamara
23-10-2014


Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen



miércoles, 22 de octubre de 2014

LA CIUDAD EDWARD HOPPER

LA CIUDAD 1927

óleo sobre lienzo 70x94 cm
University Arizona, Museum






Ya a finales de los años veinte, las representaciones que hace Hopper de las casas y de los paisajes urbanos y rurales se convierten en marcas de las condiciones de la vida de los hombres. Es característico de ello el cuadro La ciudad . Este cuadro evoca una idea plástica que nuestro artista desarrolla ya  en sus primeros dibujos , sobre todo en Night Shadows del año 1921. Allí crea por medio de una perspectiva cortada y el énfasis de una  diagonal definidora del cuadro , no sólo un inusual ángulo de visión sino también una disposición que revela su fidelidad a Degas.

El efecto dramático de  Night Shadows surge al encontrarse el  observador desde la parte superior derecha con el hombre que camina en la noche y al estar el ángulo de visión oblicuamente opuesto a su sombra y a la del árbol . Por otra parte, la sombra del árbol no sólo es desproporcionadamente grande, sino que incluso corta casi justo la mitad el ángulo recto, no enteramente visible formado por la calle.

Además anticipa un singular centrado de la perspectiva de la  visión . Los nitidos bordes de esta sombra proyectada parte en dos una superficie casi blanca en la mitad izquierda.Esta construcción dinámica provoca la impresión de una amenaza: el camino del hombre que conduce a la superficie iluminada, aparece interrumpida: es la luz que marca lineas nítidas.

De una expresividad semejante es La ciudad del año 1927 Formas geométricas definen las fachadas de las casas , la calle, las instalaciones del prado y el camino que lo divide en dos :el cuadro está , en su mayor parte , lleno por un paisaje urbano . Sus casas se presentan con ventanales vacíos y muertos, salvo una en la que puede verse una marquesina de colores.

En la plaza y en la calle se mueven unas figuras humanas cuyos perfiles se adivinan más que se perciben. No obstante, llama la atención que, aparentemente , avanzan sólo con  dificultad: todas sin excepción están inclinadas en el sentido de la marcha , como si tuvieran que luchar contra una tormenta,pero cada figura se encorva hacía otra dirección. De ahí quetodo el cuadro destile en su composición , por lo demás serena, una gran ansiedad.

Mercedes Tamara
22-10-2014


Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen