lunes, 22 de abril de 2013

RETRATO DE HENRYKA COHN RICHARD GERSTL

RETRATO DE HENRYKA COHN 1908

Retrato de Henryka Cohn
óleo sobre lienzo 147,8 x 111,5 cm
Leopold Museum , Viena



Henryka Cohn era la hija del empresario vienés Hugo Cohn, propietario de un comercio al por mayor de huevos y accionista de la Bolsa de Viena. Al parecer, Richard Gerstl conoció a  Henryka Cohn en el círculo de amigos del compositor Arnold Schönberg, frecuentado tanto por Gerstl como por  Henryka Cohn , que era pianista. El circulo de  Schönberg no solo estaba formado por músicos,  como los famosos compositores Alan Berg , Anton von Weben, sino también  por literatos como Adolf Loos y Karl Kraus y por numerosos artistas e intelectuales de otros ámbitos. Richard Gerstl, que también cursaba estudios de filosofía y ciencias musicales, se sentía en este círculo mucho mejor que entre sus colegasp intores. No es de extrañar así, que el estilo poco ortodoxo que Gerst exhibía en sus pinturas se correspondiera con la radicalidad musical de Schönberg. El joven pintor se encontraba al comienzo de una carrera muy prometedora . De hecho, su predisposición para realizar experimentos con las formas , que llegaban incluso a una descomposición abstractas de las mismas , lo convirtió en uno de los pioneros del arte del siglo XX.






El Retrato de Henryka Cohn ejemplifica este estilo expresionista y vanguardista de Gerstl . Se supone que el cuadro data de 1908, es decir, tan solo unas semanas antes de la muerte del artista . El pintor utiliza pinceladas dinámicas y cargadas de expresividad para definir los rasgos de  Henryka Cohn , que entonces tenía treinta  y un años , sentada en un sillón. La figura, el mobiliario y el vestido aparecen como una trama de manchas y trazos pintados con nerviosismo,mientras que el fondo  se disuelve en modulaciones difusas de color que no se distinguen con claridad. Una ancha linea de contorno en azul ultramarino hace resaltar a la retratada respecto del fondo. El pintor solo se embarca en una representación realista de los detalles al plasmar los rasgos faciales de la mujer , que mira al observador fijamente y con gesto tranquilo desde un lado. Además, también describe con tremenda sensibilidad los rasgos de la joven. Desde un punto de vista de la composición, el retrato representa una paráfrasis evidente del Retrato de Fritza Riedler de Gustav Klimt .


La estrecha relación de  Gerstl con el círculo de  Schönberg tuvo un final amargo. El secreto romance que matenía desde hace años con Matilde  Schönberg ,esposa del compositor, salió a la luz en verano de 1908 , lo que desencadenó un escándalo  y no solo supuso la ruptura del artista con Mathilde, sino con todo el círculo de Schönberg. Aparentemente, este aislamiento sumió al artista en una profunda depresión que le llevó a quitarse la vida en noviembre de aquel mismo año. La obra artística de  Gerstl incluido el Retrato de  Henryka Cohn ,se embaló en cajas  y permaneció olvidado en un almacén durante veinte años , hasta que en 1930 los cuadros fueron descubiertos y expuestos a la opinión pública por el mnarchante de objetos de arte Otto Kallir-Nirenstein.





Mercedes Tamara 




22-abril-2013

Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros 


viernes, 19 de abril de 2013

EL POETA EGON SCHIELE


EL POETA 1911
El poeta 
óleo sobre lienzo 80,5 x 80
Viena, Leopold Museum



El retrato El poeta pertenece a una serie de autorretratos de Schiele caracterizados por un tono místico, casi sacro, que se pintaron en intervalos muy cercanos en el  tiempo entre 1910 y 1911. El artista, que por aquel entonces tenía veinte años, transmite una profunda melancolía en estos insólitos cuadros entre los que cabe citar el cuadro repintado por el propio pintor Melancolia universal ( autorretrato ) de 1910 y Autocrítica II (La muerte y el hombre ) de 1911. Además también muestra su sufrimiento y su dificultad para entender el mundo , un mundo que no hace más que ensombrecerse por la presencia de la muerte. Al contrario de la forma de actuar de, por ejemplo, Gustav Klimt ( 1862-1918 ), Schiele se utilizó a si mismo con frecuencia como modelo y, además, también se representó desnudo en no pocas  ocasiones. De hecho, es precisamente en sus autorretratos donde Schiele plasma, su disposición anímica , así como sus frecuentes cambios de humor . Y, para realzar  la expresividad , no solo se vale de gestos y rasgos del rostro, sino también de las  manos y el rostro en su totalidad.


En el cuadro El poeta contemplamos al artista semidesnudo y con una postura singular. La cabeza parece hundida de forma artificial entre los hombros y, junto con el cuello , forma una diagonal que también se repite en la postura de las manos. Esta posición crea una figura geométrica que se realza aún más con los miembros del cuerpo, que se representan de manera fragmentaria y mediante formas angulares. Por otra parte, la camisa negra forma en algunos puntos contornos  afilados que resaltan de forma manifiesta frente a la piel blanca del cuerpo desnudo. En esta actitud corporal, que parece más bien una introspección , así como en la figura frágil y enjuta que contemplamos. El poeta de Schiele se asemeja al famoso  muchacho arrodillado que el escultor belga George Minne creó en 1900 en diversas variaciones para una fuente. No obstante, en el caso de Schiele , la introspección contemplativa de las artes plásticas modernistas se convierten en un gesto de sufrimiento. La forma en la que el artista distorsiona su rostro hasta el punto de convertirlo en una máscara, así como el modo en el que revela su propio sexo como una herida abierta de color rojo, nos permite intuir los conflictos mentales que debió de padecer en su interior este " personaje en éxtasis nostálgico y resignado en su melancolia.


El propio título del cuadro . elegido por Schiele, hace alusión a reflexiones intensas que no sólo se reflejaron en la obra pictórica, de este artista, sino también en muchas de sus poesías y cartas cargadas de notas literarias. Fue sobre todo en su etapa temprana de eclosión artística, en torno a 1910, donde Schiele dejó impresionantes testimonios de poesías simbólico-expresionistas, en las que trató  temas similares a los de sus cuadros. Se trata de visiones personales de enorme expresividad , llenas de colorido e inmediatez, insólitas composiciones y combinaciones de palabras. así como frases con una sintaxis incompleta, que  crean una disposición de ánimo inmediata y condicionada por el entorno. Por ejemplo, en sus textos Schiele intenta " degustar aguas oscuras " "ver aires salvajes " o " construir nubes blancas " o, bien crea una " espuma de los colores  del arco iris " . " avenidas de carreras " o " tierras de invierno de viento " . La escala de estos sentimientos contradictorios alcanza su climax cuando se llega a la siguiente constatación paradójica; " Todo está muerto en vida " Para Schiele el retrato El poeta tuvo un significado programático, pues ya no se volvió a separar de esta obra el resto de su vida.

Mercedes Tamara 
19-abril-2013






Bibliografía : Egon Schiele Galeria de Pintores, Edic Monsa