EL MARTHA MCKEEN DE WELIFEET EDWARD HOPPER

EL MARTHA MCKEEN DE WELIFEET 1944

El "Martha Mckeen" de Wellfleet.. Óleo sobre lienzo, 81,5 x 127,5 cm. Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en depósito en el Museo Thyssen-Bornemisza

Hopper se inspiró para pintar este cuadro y algunos otros de tema náutico en las salidas que hacía con Martha y Reggie McKeen de Wellfleet, una pareja mucho más joven. Jo le había obligado a dejar de navegar en solitario por considerar que era demasiado peligroso. Mientras que se realizaba este lienzo, los Hopper también iban a Provincetown para que pudiera estudiar las gaviotas en una pescadería del muelle del ferrocarril. Jo pensaba que el hombre pintado en el timón podría ser el mismo Hopper.

Desde que de adolescente construyera un laúd, Hopper era un apasionado de la navegación. Su amor a la navegación quizás se viera aumentado por su amor a la soledad. De niño dibujó numerosos barcos de vela en su pueblo natal, Nyack, Nueva York, un puerto del río Hudson con industria de astilleros en aquella época. La primera pintura que vendió fue Navegando, la única obra que exhibió en la renombrada exposición de 1913 en Nueva York, la Armory Show..

Su resolución es un lienzo impresionante con fuertes tonalidades de azul en contraste con las blancas velas y el banco de arena. La luz del sol dramatiza toda la composición y las gaviotas proyectan sombras azules. La acción aparece como congelada en el tiempo pero Hopper capta eficazmente la enorme fuerza del mar y la armonía momentánea del hombre con él.

Mercedes Tamara

12-07-2018

Bibliografiia : ForoXerbar 

LA HABITACIÓN AMARILLA MARC CHAGALL

LA HABITACIÓN AMARILLA 1911

La habitación amarilla
óleo sobre lienzo 84, 2 x112 cm
Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Colección Ernst y Hildy Beyeler

En marzo de 1911, año de la fecha de este cuadro, Marc Chagall tomó el tren desde Rusia y tras un viaje de cuatro días apareció en París : el corazón se le ensanchó, su felicidad no tenía límites, estaba en la ciudad de la luz , en la ciudad del arte y de la libertad , eso era un sueño.a. Chagall tiene 24 años y ha pasado sus años de niñez en una pequeña ciudad de la actual Bielorrusia, Vitebsk, ciudad situada en una zona destinada a ser ocupada


Siempre los llevará en su mente, en su corazón y en sus pinceles : Chagall no dejó nunca de pintar estos motivos, de una forma o de otra. Repleto de poesía ,colorido y frescura, se encuentra de frente con el movimiento cubista que precisamente se está fraguando en esos momentos a lo largo y ancho de los ambientes artísticos de París. Por supuesto Chagall desde el primer momento se siente influido por sus principios, pero como vemos hay algo muy suyo que lo hace distinto. De hecho, sus primeros contactos , fueron con los poetas antes que con los propios pintores de la vanguardia.


En este primer cuadro que vemos, ya el cubismo ha comenzado a hacer estragos, aunque no de forma brutal , pero la mesa esta deformada en su forma y perspectiva, flota en la habitación, sin lugar fijo, y lo mismo la silla, la mujer , su cabeza, sus brazos, no es preciso situarlos en un lugar fijo y racional, todo puede estar en varios lugares al mismo tiempo.. Podemos identificar hasta un samovar, , cayéndose, y los vasos necesarios; y además hay una cabra, sacada directamente de la perdida ciudad de sus amores Una magnífica noche de plenilunio , como aquellas gélidas y despejadas noches invernales de su niñez. Todo ello en amarillo, un color que le va muy bién al recuerdo y a la nostalgia.

Mercedes Tamara

10-07-2018

Bibliografia : Pinturas Madrid 

EL TRATANTE DE GANADO MARC CHAGALL

El tratante de ganado
óleo sobre lienzo 97 x 200 cm
Museo de Basilea

Marc Chagall desarrolló un

El estilo pictórico expresivo y colorista muy vinculado a sus experiencias vitales y a las tradiciones religiosas y populares de la comunidad judía rusa. En él combinó ciertos elementos de la vanguardia cubista, del fauvismo y del orfismo de Robert Delaunay para crear un estilo personal e inclasificable. Hijo mayor de nueve hermanos, se formó artísticamente en la ciudad de San Petersburgo junto a Léon Bakst. 

En el verano de 1910 se trasladó a París, donde quedó profundamente impresionado por las galerías y Salones de la capital francesa. En los años siguientes expuso en el Salon d’Automne y en el Salon des Indépendants. A través de Guillaume Apollinaire conoció al marchante berlinés Herwarth Walden, que seleccionó tres obras de Chagall para el primer Herbstsalon de 1913 en Berlín y en cuya galería, Der Sturm, presentó su primera exposición individual en 1914. 

El tratante de ganado obra realizada en Paris 1912 define ya el estilo de Marc Chagall ya dentro de las vanguardias europeas define ya muchos aspectos que caracterizan su obra tales como la capacidad de idealización , que lo sitúa en las coordenadas del surrealismo dotado además de una capacidad expresiva que le permite ocupar un lugar destacado dentro del expresionismo

Mercedes Tamara

9-07-2018

Bibliografia . Chagall Edit Taschen

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El tratante de ganado realizada en 1912 , a poco de su llegada a Paris , obra que había de ser celebrada por el cenáculo vanguardista Este cuadro anticipa muchos de los aspectos que ha de conservar la producción del pintor . En primer lugar , la capacidad de idealización del artista ,que se sitúa en las coordenadas del surrealismo y también define la capacidad expresiva del pintor que penetra en la profunda realidad psicológica de los personajes que le permite ocupar un lugar destacado dentro del expresionismo 

           
                                                     Mercedes Tamara
                                                      9-07-2018

Bibliografia . Chagall  Edit Taschen

LA LUDWIGKIRCHE EN MUNICK VASSILY KANDINSKY

LA LUDWIGKIRCHE EN MUNIICH 1908Ñ

La Ludwigskirche en Munich, 1Óleo sobre cartón, 67,3 x 96 cm. 

Colección Carmen Thyssen-

. 

Bajo el pórtico de la iglesia de St. Ludwig una multitud se agolpa ante una procesión religiosa. La escena, ocurrida a pocos metros del apartamento de Kandinsky, fue esbozada por el artista en uno de sus cuadernos de fines de 1908, junto a anotaciones precisas de color.

Desde 1904 Kandinsky se había interesado por la pintura puntillista de Signac, tal como se observa en sus cuadros de “cuentos”, pintados entre 1905 y 1907. La presente obra retoma las pinceladas en forma de gema y el fondo oscuro de aquellos, pero con un colorido vibrante y arbitrario derivado de Matisse y de los pintores fauves, cuya obra pudo contemplar en París entre los años 1906 y 1907. Ahora bien, Kandinsky se aleja de sus colegas franceses al establecer un fuerte contraste entre las pequeñas manchas de color -muchas de ellas libres de referente- y el fondo negro, confiriendo al cuadro una cualidad abstracta-decorativa.

Mercedes Tamara

2-07-2018

Bibliografia ForoXerbar