viernes, 6 de marzo de 2015

ENTRE PERRO Y LOBO MARC CHAGALL

ENTRE PERRO Y LOBO 1938-1943

Entre perro y lobo
óleo sobre papel adherido a un lienzo 100 x 73 cm
Colección  privada




Marc Chagall Nació en Vítebsk (Bielorrusia) y era el mayor de nueve hermanos provenientes de una familia de judíos. Su nombre natal fue Moishe Segal (Мойше Сегал) o Movsha Jatskélevich Shagálov (Мовшa Хацкелевич Шагалов). El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los más importantes artistas del vanguardismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo, donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte y lugar en el que estudió bajo la tutoría de Nikolái Roerich. Entre 1909 y 1911 estudió en la escuela de Elizaveta Zvántseva bajo la tutoría de Léon Bakst. Tras de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia. En 1914 regresó a Vítebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien había conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial, Chagall permaneció en su pueblo natal. En 1915 se casó con Bella y el siguiente año tuvieron una hija a la que llamaron Ida.

Entre Perro y lobo Chagall nos habla desde un mundo irreal e irracional pero lleno de poesía que destilan sus colores intensos debido a la influencia que tuvo el arte fauvista entre otros , de la guerra y de la noche . Por extraña que sea , sin embargo, esta noche no se refiere al extranjero , sino de unos poderes anónimos y desconocidos por los hombres , que determinan su vida . 

El mundo pictórico de Chagall está pleno de motivos simbólicos : así, por ejemplo, el animal , el astro, el niño , el libro , las farolas y las casas se manifiestan de un modo muy profundo , todos ellos ocupan lugares distintos dentro del mismo lienzo .

La sustancia que los colores aplicados de una manera entre expresionista y abstracta evocan mágicamente un universo muy especial . Puede ser el mar, con sus oleajes y corrientes imprevisibles , sus espumas , o también puede aludir al reino de la tierra que está gobernado por fuerzas mentales ocultas , fuentes de la vida vegetal, o puede ser también el aire o la atmósfera con su infinita profundidad donde el artista ha querido mostrar el vínculo que existe entre los seres vivos y las cosas que nos rodean 

Mercedes Tamara ( autora )
6-03-2015

Bibliografia : Chagall, Edic Taschen 


miércoles, 4 de marzo de 2015

BARTOLOMEO VANZETTI Y NICOLA SACCO BEN SHAHN

BARTOLOMEO VANZETTI Y NICOLA SACCO 1931-1932
Bartolomeo Vanzetti y Nicola Sacco
témpera sobre lienzo 214,6 x 121,9 cm
Museum of Modern Art, Nueva York




Es uno de los grandes realistas críticos de la pintura norteamericana de la década de 1930 . Benjamín Shahn emigró en 1906 con su familia a Nueva York . Tras estudiar litografía, realizar estudios de pintura y diplomarse en la Natural Academy of Design , en 1929-1930 compartió un taller con su amigo Walker Evans , que le alentó a la práctica de la fotografía . Muchas de sus fotografías le sirvieron como material para sus cuadros pintados sobre madera y socialmente comprometidos. 

No obstante, en su ciclo de 25 partes La pasión de Sacco y Vanzetti ( The Passion of Sacco and Vanzetti ) de 1931-1932, utilizó material periodístico para llamar la atención sobre un viejo escándalo judicial . Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti eran dos obreros americanos de origen italiano y activos militantes del sindicalismo de izquierdas y habían organizado huelgas y manifestaciones . Procesados en 1920 por un asesinato en el que probablemente no estaban implicados , fueron condenados a muerte tras un juicio extremadamente discutible . Las campañas de protesta y de solidaridad tanto nacionales como internacionales no tuvieron ningún éxito , aunque ciento de miles de personas se manifestaron en contra de la injusta sentencia y exigieron su liberación . Sacco y Vanzetti fueron ejecutados el 22 de agosto de 1927 .

La sentencia y ejecución fueron considerados una acción de Estado que pretendía la eliminación de los extremistas y la intimidación del movimiento sindical. En Bartolomeo Venzetti y Nicola  Sacco los dos acusados aparecen esposados entre sí y con las cabezas en idéntico ángulo de inclinación , aunque Sacco parece mirar directamente al espectador. Vestidos rigurosamente para el proceso con trajes formales, lazos y corbata, Sacco y Vanzetti se sientan en una silla acolchada roja frente a la pared artesonada de la sala . La semejanza con las fisonomías reconocible de la fotografía es evidente, pero la transformación es casi caricaturesca y predominan los elementos gráficos . La inmediatez simplificadora pretenden interesar directamente al espectador , en cierto sentido al modo de un cartel , a lo que contribuyen la intensidad de los colores y la nitidez de los perfiles .Cierta crítica los tachó de " populares como una postal con una caracterización de los personajes más suave que un insulto y unos colores tan frescos como una pieza familiar de arte folk , una guarnición pìntada o un rótulo de taberna ". Los cuadros en cuestión consagraron a Shahn , como pintor; en 1932 el Whitney Museum of American Art eligió uno de ellos para su primera bienal y el mismo año fue invitado a participar en una exposición de pintura mural en el Museum of Modern Art . Colaboró con Diego Rivera en un fresco del Rockefeller Center, destruído en 1933 antes de su conclusión , a causa del retrato de Lenín en él incluído.

El título del ciclo , La pasión de Sacco y Vanzetti, pretendía asociar la persecución y muerte de los dos obreros con el martirio y la pasión de Jesucristo . La representación de Stalin , confirmada por el material fotográfico , adquiere un carácter abierto en virtud de la estructura simplificadora y gracias a la elección del tema que perpetúa el recuerdo de algo que, de no ser así , hubiera caído en el olvido hace mucho tiempo.

Mercedes Tamara
4-03-2015

Bibliografía : Realismo, Edic Taschen

domingo, 1 de marzo de 2015

LA CONQUISTA ESPAÑOLA DE DE MÉXICO DIEGO RIVERA

LA CONQUISTA ESPAÑOLA DE  DE MÉXICO 1929-1935
La conquista española de Mèxico
mural ( detalle )
Palacio Nacional, Ciudad de México



Diego de Rivera ( 1886-1957 ) es quizá tan famoso por su matrimonio con la artista mexicana Frida Khalo ( 1907- 1954 ) como por su obra. Nacido en México , Rivera estudió y viajó por España, Francia, Italia y Rusia. Su estilo estaba influenciado por el cubismo , pero su ardiente comunismo influía en el contenido de sus obras.

Creía que el arte debía tener una función social , lo cual le llevó a implicarse en el movimiento muralista mexicano, que realizó obras narrativas a gran escala para espacios públicos , en la misma linea que los creadores del fresco durante el Renacimiento italiano. Su esperanza residía en que posibiltaría a su pueblo forjarse una identidad cultural y nacional , además de transmitir una ideología política, como hacían los realistas sociales-soviéticos . 

La conquista española de México se extiende alrededor del patio del palacio Nacional de Ciudad de México y es típico de sus coloridos tableaux de acontecimientos históricos . Plasma la visión de Rivera desde la llegada de Quetzalcóatl ( la mítica deidad con forma de serpiente emplumada cuyo regreso creyeron ver los indígenas en la figura del conquistador español Hernán Cortés en 1519 ) hasta la revolución de 1910. 

El detalle aquí mostrado plasma a los españoles masacrando a los indígenas, explotándolos como esclavos , saqueando su oro y abriendo el camino a los misioneros católicos . Teniendo en cuenta su ateísmo , es interesante observar como Rivera plasma a la iglesia en una forma positiva , como protectora de los oprimidos , en la forma de un sacerdote que abraza a niños indígenas agotados y blande un crucifijo ante los codiciosos conquistadores

Mercedes Tamara
3-02-2015

Bibliografia : 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo