jueves, 27 de junio de 2013

MEDITACIÓN DE GABRIELE MUNTER

 

MEDITACIÓN 1917 
Meditación 
Óleo sobre lienzo 66 x 99, 5 cm
Munich, Staadische Galerie im Lenbachaus








Durante su estancia en Escandinavia  de 1915 a 1920 , en las obras de Gabriele Munter se aprecía un  cambio estilístico en relación con la época del " Jinete Azul " .Poco después de llegar a Estocolmo ,Munter tomó contacto con artistas suecos ,como el matrimonio formado por Isaac Grünewald y Sigrid Hjerten , así como Einar Jolin y Leander Engström , 

La influencia de estos discípulos suecos de Matisse, con sus colores fauvistas y la estructura del cuadro decorativa-superficial , se puede reconocer muy claramente en la obra de Münter . No solo hace suyo los temas de dichos pintores ( composiciones de figuras , retratos, interiores y paisajes urbanos ) sino también el expresionismo decorativo ,especialmente las lineas rítmicas siguiendo la estela de Matisse.

En la primavera de 1917 Münter se ocupó de realizar un ciclo de grandes retratos simbólicos, entre los que se encuentran títulos como Futuro, Meditación o Enfemedad .En todos ellos , la figura femenina aparece al mismo tiempo como portadora de un mensaje psicológico : esperar, confiar, meditar o sufrir . Para esta protagonista femenina sirvió de modelo una joven sueca deascendencia judía  Gertrude Holz.

El cuadro Meditación muestra a la mujer dentro de un espacio que causa un efecto claustrofóbico:debido al formato apaisado, se limita completamente a la figura . La mujer aparece sentada en semifigura asumiendo una postura meditativa,reflexiva, cerca del margen anterior del cuadro ,delante de una mesa en la que puede verse un conjunto , similar a una naturaleza muerta , de flores, manzanas y una lampara que despierta un impresión extrañamente inestable .Algunos elementos de la naturaleza muerta , tales como las flores azules , se cruzan con los almohadillados verdes que se encuentran detrás y con las cortinas que pasan del color rosa mate al rojo , ante una ventana ciega , para formar una unidad compositiva compuesta; pero el formato estrecho le da un carácter de barrotes, de espacio cerrado que oculta algo , lo que sugiere una cercanía a las obras de Max Beckmann en la década de 1920.

De este modo , la mujer meditativa parece como si estuviera prisionera en su habitación , en una clausura involuntaria , si bien el interior ( con los objetos inestables y ensombrecidos ) quizá pudieran interpretarse también como una reproducción de su alma. Por ello la cabeza ( subrayada aún más por las flores que se alzan tras ella ) está specialmente trabajada , a diferencia del cuerpo muy estilizado ) . En su rostro se refleja el estado hermético del espacio que le rodea, prisionero en la circulación de las ideas, preso en la cárcel de su alma. El estado de ánimo melancólico y lúgubre de este cuadro se apoya sobre todo en los colores oscuros ,mezclados con el negro en tonos rojos, verdes y grises oscuros.

Esta obra principal de la fase escandinava transmite una influencia marcada por el estado psíquico de Munter , que la llevó al borde de un ataque de nervios , por lo que durante mucho tiempo no pudo trabajar artistícamente. Solo a partir de la década de 1930 después de años de vida inestable , Münter se estableció de nuevo en Murnau , donde pudo enlazar con su obra anterior a la Guerra.

Mercedes Tamara 
28 -junio-2013

Bibliografía : Arte Abstracto Edit Taschen

domingo, 16 de junio de 2013

DESNUDO CON EDIFICIOS TAMARA DE LEMPICKA

DESNUDO CON EDIFICIOS 1930
Desnudo con edificios
óleo sobre lienzo
NYC Cristie image , Londres




El Art Decó obtuvo su nombre de una Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Moderna que se celebró en Paris en 1925. Fue un estilo de diseño general, en el que la pintura tenía que hacerse un hueco como una disciplina creativa entre otras muchas, ya que todo, desde la arquitectura  hasta los automóviles estaba relacionado.

Lámparas barnizadas, boquillas de ébano, copas de cocktail centelleantes ; el Art Decó estaba estrechamente ( y sin reposo alguno) asociado con la riqueza  y el glamour. Sin embargo, el interés que mantenía por los símbolos de la riqueza significaba que se asociaba con el final consumista de la tecnología moderna ; coches veloces, trenes  expreso de alta velocidad, lineas áereas y teléfonos.

Una obsesión por conseguir que las cosas fueran más aerodinámicas se arrastró y se adueñó de la escala social ejerciendo cierta influencia sobre los humildes y completamente estáticos bienes de consumo , como cocinas y frigoríficos.

Por lo tanto, aunque era un arte que se dirigía hacía ciertos elementos con un afable esnobismo social antes que con un protofacismo violento, el Art Deco terminó compartiendo ciertas preocupaciones con el futurismo. Aquí, por consiguiente, el desnudo cultural de Lempicka aparece contra un fondo de rascacielos estilizados, sin duda fálicos, aunque lo más importante, es que son modernos.

Mercedes Tamara 
16 .junio-2013



Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros 

domingo, 9 de junio de 2013

TRAZO CONTINUO VASILI KANDINSKY


TRAZO CONTINUO 1923
Trazo continuo
óleo sobre lienzo 115 x 200 cm
Düsseldorf Kunstmmlung Nordheim Westfalen






Según Wassily Kandinsky la línea es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se transforma en la dinámica de la línea. La movilidad se hace así condición primaria del cambio. Desde el punto de vista de las dimensiones la línea es unidimensional.



En la Antigüedad cuando coincidían escritura y diseño, la línea era el elemento primero, y aún hoy los niños comienzan su relación con la plástica a través de ella. La línea puede ser abstracta, no definir áreas, tanto como puede ser perímetro de ellas ,estableciendo figuras simples o complejas, geométricas. y figurativas .Cuando somos niños, sólo concebimos la línea como un contorno. Un lazo visual que aprisiona las formas y desconocemos que la línea es gesto, es volumen, es movimiento ,profundidad, diferencia y semejanza entre figuras.



La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también la más dinámica y variada. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella. Por la tensión direccional inherente a cada línea, tienen movimiento y cada una seguirá su propio movimiento natural, es decir sufren de inercia cinética. La organización en base a líneas o apoyadas en ellas, provoca espacio, relaciones rítmicas, resonancias, equilibrio, estática, dinámica, sugerencias de planos o volúmenes, además como todo elemento plástico trasmite una determinada carga expresiva, es por ello que se habla de líneas agresivas, calmas, dulces, etcétera.



En Trazo continuo El trapezoide y el círculo son las formas básicas de este cuadro cubierto por formas grandes y pequeñas , en parte geométricas y en parte inventadas. El movimiento y la calma , la tensión y el equilibrio de las fuerzas determinan esta composición que, junto a los rígidos elementos constructivos, contiene también otros imprevistos y expresivos.,



Una diagonal interrumpida corta el trapecio y el triángulo roza tangencialmente al círculo y es interrumpida por encima de la superficie negra por una franja que cruza con un punto amarillo en el punto de cruce . Una serie de líneas rectas negras por  encima de la tangente subrayan el movimiento diagonal , mientras que una ancha  línea ondulada , un haz de rayos y formas lineales libres en la esquina inferior derecha desarrollan un movimiento contrapuesto.



Todos los elementos constructivos son precisos y se mantienen autónomos a pesar de la intersección . Todas las formas se encuentran en movimiento , igual que en  un móvil , un movimiento provocado por la posición de las mismas sobre la superficie del cuadro y por la constelación entre ellas . El tema de este cuadro es de los primeros años de Kandinsky en la Bahaus es el movimiento, la quietud,
la lucha y equilibrio de las fuerzas.



Mercedes Tamara 
                                                               9 -junio-2013

                   
Bibliografia : Vasily  Kandisnky , Edic Taschen