domingo, 14 de julio de 2013

RITMO DE OTOÑO Nª 30 , 1950
Ritmo de otoño nª 30
Esmalte sobre lienzo 266,7 x 528,8 cm
Metroplitam Museum Nueva York


Jackson Pollock ( 1912-1956 ) Uno de los principales epresentantes del expresionismo abstracto estadounidense y uno de los artistas más originales de su tiempo, revolucionó la pintura con su drip paiting. Nació en Cody, en Wyoming ( EE. UU) y pasó su infancia en Arizona . Se trasladó a Nueva York en 1930 y se formó en el Arts Student League con el pintorThomas Hart Benton. Mie tras pintaba paisajes ( entre otras cosas ) trabajaba en la Sección de murales del Federal Arts Proyect, parte de un programa nacional de apoyo a las artes organizado durante la Gran Depresión. En su larga y dura lucha contra el alcoholismo, Pollock recibió tratamiento de un  psicoanlaista junguiano, En su primera exposición individual, organizada en la galeria Art of This Century de Peggy Guggenheim figuraban cuadros cargados de simbolismo como La loba ( 1943 ) y Guadianes del secreto (1943 ). Tras su matrimonio con la pintora Lee Krasner en 1946, la pareja se trasladó a Long Island, donde creó sus primeros drip paintings en 1947. Estos cuadros abstractos eran mayores que sus obras anteriores y le daban espacio para el movimiento y expresión personal. En 1956, luchando aún contra el alcoholismo, murió en un accidente de tráfico

La llamada action paiting es la implicación física y la lucha emocional del pintor con el lienzo , define la obra de Jackson Pollock y se manifiesta de modo ejemplar en Ritmo de otono(  nº 30 ). Es uno de los cuadros más conocidos, y su enorme tamaño y su energía atrapan al espectador en su compleja red de volutas y salpicaduras. Con estas dinámicas obras Jackson Pollock revolucionó el modo de pintar un cuadro; abandonó el caballete en favor del suelo del estudio, en el que desplegaba sus grandes lienzos , que cubría mediante la técnica del goteo ( de ahí el nombre de drip paiting ) salpicaba la pintura con una brocha o la vertía con un palo o directamente de la lata. Pollock trabajaba de un modo espontáneo, pero muy controlado. En este cuadro se limitó a utilizar cuatro colores terrosos y armoniosos entre sí, que remiten a los tonos del paisaje de otoño, ,ientras que su aplicación enérgica sugiere un viento fuerte y ramas que se balancean. A pesar de que en sus obras abstractas , Pollock prescindía de las nociones compositivas convencionales, la obra no resulta ni salvaje ni caótica. Las capas de color se combinan en un rítmico entramado de intrincados patrones, lineas fluídas y curvas.

En las fotografías que se conservan del artista trabajando en Ritmo de otoño ( nº 30 ) se ve moviéndose alrededor y por encima del lienzo , estirándose y extendiendo todo el brazo para verter la pintura. De esta enérgica manera de pintar y de la total inmersión de Pollock en el proceso creativo surgieron esos cuadros tan característicos .

INFLUENCIAS.- El innovador estilo de Pollock se alimentaba de una amplia serie de influencias , desde Picasso y el surrealismo hasta los muralistas mexicamos como Orzco y Siqueiros , así como las teorías de Jung sobre el inconsciente. También halló inspiración en las obras de arte de los indigenas americanos que vio en los museos de Nueva York y en la pintura ritual de los indios navajos, que descubrió en 1941. Los propios métodos de Pollock que exigían una actividad física muy intensa , además de una gran concentración mental , fueron comparados a menudo con un ritual.

El artista pintó este cuadro en la cumbre de su carrera, en un período relativamente apacible de su turbulenta vida . Su estilo fluído, sus tonos sutiles y su compleja estructura reticular muestran el dominio de Jackson Pollock de un estilo sumamente expresivo.

DETALLES

AUTOMATISMO.-Jackson Pollock se vio influido por el automatismo surrealista, en el que el subconsciente guía la mano del artista . Una vez afirmó. " Cuando estoy en la pintura no soy consciente de lo que hago ". No se ponía a pintar con una imagen en mente, sino que dejaba que esta se formase a medida que pintaba.

PALETA RESTRINGIDA.- Pollock prefería utilizar el esmalte de uso doméstico , más fluído,al óleo del pintor. Comenzó salpicando el lienzo con pintura negra disuelta con una brocha de pelo corto. El lienzo no estaba imprimado, de modo que la pintura lo empapaba y la trama seguía siendo visible, añadiendo textura al cuadro. Sobre el negro, Pollock añadió una intrincada red de rítmicas lineas blancas y marrones y grises que hacen que el negro parezca adelantarse. Si se mira el cuadro muy de cerca , se advierte que las áreas de pintura más gruesa se secaron despacio, lo cual les da una textura de piel arrugada.

SENSACIÓN DE MOVIMIENTO.- La arremolinada maraña de lineas, salpicaduras y manchas tiene un aspecto explosivo . Los enégicos movimientos de la " danza " de Pollock se traducen en dinámicos barridos de marcas aparentemente alaeatorias, las elegantes lineas de pintura negra diluída chocan y se cortan con lineas, manchas y salpicaduras blancas y marrones . El lienzo entero está repleto de movimiento . Algunas marcas son el resultado del azar, otras, por el contrario, están cuidadosamente coreografiadas.

IMPLICACIÓN PERSONAL.-Lo intrincado del cuadro asombra y atrae al espectador hacís su seno. Pese a que Pollock pintó un cuadro abstracto sin una sola forma reconocible ,el espectador intenta dar sentido a lo que ve, siguiendo las cambiantes lineas de su ascenso y descenso , doblándose sobre si mismas como fuegos artificiales que caen del cielo.

SIN PRINCIPIO NI FIN.-No hay un foco central en la composición y el centro no es más importante que los márgenes. El artista dijo en una ocasión, que sus obras no tenían principo ni fin , y se han descrito como " composiciones all over "El enorme tamaño de Ritmo de otoño ( nº 30 ) remite a los paisajes épicos del Oeste americano donde Pollock se crió.

TÉCNICA.-Pollock realizó sus drip paitngs en un granero de su casa de East Hampton en Long Island. Su método de trabajar se conoce como action painting. Desplegaba un enorme lienzo sobre el suelo del estudio de manera que podía caminar alrededor y salpicar o verter pintura donde quisiera ( abajo (.Incluso pisaba el lienzo cuando  era mecesario. Sus útiles de trabajo eran desde brochas y palas hasta cuchillos y jeringas de cocina

CONTEXTO.-En 1939 , mientras recibía tratamiento para su alcoholismo , Pollock empezó a llevar sus dibujos a sus sesiones de psicoterapia y explorar sus posibles interpretaciones con su psicoanalista jungiano, ya que, como artista, le interesaba la idea de que los impulsos creativos proceden directamente del inconsciente . Asimismo, le intrigaba el automatismo surralista de André Masson, que proponía abandonar el control consciente para crear imágenes azarosas. En 1946 , Pollock empezó a centrarse en el acto de creación de la obra  en vez de preocuparse de su contenido figurativo o simbólico. Este fue el punto de inflexión de su carrera, cuando forjó su estilo personal característico.

Mercedes Tamara Lempicka
14 -07-2013