jueves, 31 de enero de 2013

PRISMAS ELÉCTRICO SONIA DELAUNAY

PRISMAS ELÉCTRICOS 1914
Primas eléctricos
óleo sobre lienzo 250 x 250 cm
Musée National d ´Art Moderne , Paris






Sonia Delaunay -Terk ( de soltera Sonia Sarah Stern Terk ( 1885-1979 ) pasó su infancia en un pueblo de Ucrania . Instalada en París desde 1905 conoció a Robert Delaunay y se casó  con él. En 1912 los dos crearon el orfismo, un estilo pictórico emparentado con el futurismo y el cubismo que, apareció en la misma época , aunque era más abstracto y con más colorido.


El orfismo fue bautizado así en referencia a Orfeo, el poeta y músico de la mitología griega, por el poeta Guillaume Apollinaire , que vio semejanzas entre los planos solapados y armónicos de colores vivos y contrastados y las armonías de la música . También fue llamado simultaneismo porque combinaba a la vez figuras geométricas , dibujos claros y colores intensos.


En 1914 las farolas de gas de París estaban siendo sustituidas por las farolas eléctricas de  luz mucho más clara . Obsesionada por la naturaleza de la luz , sobre todo por la distorsión que experimentaba la de las nuevas farolas al proyectarse en prismas y halos de la calle.Delanuay Terk pintó Prismas eléctricos , obra cuya luminosidad y colores vibrantes están subrayados mediante círculos rítmicos de luz que evocan movimiento y profundidad.


Con sus capas de colores y formas, esta pintora sugiere acción,en contraste con las composiciones estáticas y los colores apagados del cubismo. Gelaunay-Terk hizo muchosestudios para el cuadro , que fueron expuestos por primera vez en el Salón de los Independientes . También diseñó ropa, muebles , decorados teatrales y trajes de ballet . Tanto en sus creaciones textiles como en las pictóricas, la artista fue una gran innovadora.

                                                            Mercedes Tamara
31-01-2013

Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros 

martes, 29 de enero de 2013

DESNUDO DE LUNA DE MIEL JOHN CURRIN

DESNUDO DE LUNA DE MIEL 1998
Desnudo de luna de miel
óleo sobre lienzo 116,8 x 91,5 cm
Tate Collection Londres






Según Michael Kinmelman , crítico del New York Times , John Currin ( 1962 ) es " un Jeff Koons actual " que se ejercita en la ironía posmoderna. De otro parecer es su colega David Cohen, para quien se trata de un pintorcillo falso y pretencioso. Currin es ante todo un artesano y un pintor de gran habilidad que ha elegido como espacio de trabajo los  intersticios entre Sandro Boticelli,el gran ilustrador norteamericano Norman Rockwell y ese gran sabío que es Austin Power, Master en Bellas Artes por la Universidad de Yale. ( 1986 ) a Currin le bastó una exposición individual en el Institute of Contemporany  Arts de Londres ( 1995 ) seguido por su inclusión en varias exposiciones internacionalesde importancia, para convertirse en uno de los pintores de más éxito de su generación. Su fama le ha llevado a exponer su trabajo en museos y galerías de todo el mundo. Currin aprovecha su gran dominio técnico para llevar al público en direcciones que normalmente no se atrevería a seguir

 Sus modelos rubias son construcciones que guardan un parecido inquietante y más que anecdótico con su creador. Desnudo de luna de miel es, un homenaje contemporáneo a dos de los puntales de la historia de la pintura ; la habilidad y el deseo masculino hetereosexual. A finales de la década de 1990 su forma de representar la figura femenina indignó a muchos críticos, sobre todo en una serie de cuadros con mujeres de pechos enormes, desmesurados, pero Currin es demasiado inteligente para no tener en cuenta la reacción del público ante sus obras, por lo que es evidente que juega con él y disfruta de su propia destreza

Mercedes Tamara 
29 -enero-2013


Bibliografía ; 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo


domingo, 6 de enero de 2013

CROAKING MOVEMENT JACKSON POLLOCK

CROAKING MOVEMENT 1946

Croacking Movement
óleo sobre lienzo 137 x 112,3 cm
Venecia, Peggy Gugenheim Collection








El éxito del expresionismo abstracto iba a tener importantes consecuencias para las artes a ambos lados del Atlántico. El expresionismo abstracto miraba al mismo tiempo hacia el pasado y hacia el futuro. Pollock y Kline tenían fe absoluta en el lienzo y la pintura como medios de comunicar algo. Esta fe ha sido puesta en duda desde entonces. El expresionismo abstracto solo se encontró a gusto en EEUU. Los europeos comprendieron mal este arte y trataron de aplicar criterios que de pronto habían quedado desfasados.El expresionismo abstracto hizo más por la cultura en general que por la pintura en particular, llamando la atención de escritores y músicos descontentos.




Pollock con el grupo de obras Sound in the grass se decidió en el año 1946 por un camino que ya había anunciado : plasmar en sus próximos cuadros toda la furia que había en su interior  y ,que , con ella, iba anticipar todo tipo de radicalidad :el camino de la abstracción lineal . Croaking Movement está articulado por lineas blancas rectas que se bifurcan en la punta.Estas resaltan sobre un tejido hecho de breves pinceladas rojas, verdes , amarillas y naranjas , que se van engrosando hasta convertirse en vibrantes e intranquilos ovillos de colores



En muchos aspectos las actitudes de Pollock cambia el tratamiento del espacio. Sus pinturas no son planas, crea un espacio ambiguo. La mayor parte de la caligrafía parece cernerse algo detrás de la superficie, en un espacio que ha sido deliberadamente comprimido y privado de perspectiva. Pollock queda vinculado a los surrealistas y a Cezanne. Los ritmos entrecruzados de Pollock tienden a sugerir un progreso espacial a lo largo y ancho del lienzo, volviendo al centro donde reside el peso principal del cuadro. Pollock es un artista intensamente subjetivo, para él la realidad interior era la única realidad. Hans Hofmann ejerció una gran influencia como maestro sobre Pollock. Hans Hofmann admiraba a Matisse, base del aspecto más decorativo de la pintura expresionista abstracta.El organizador del movimiento expresionista abstracto fue Robert Motherwell







Mercedes Tamara Lempicka 

6 -enero 2013

sábado, 5 de enero de 2013

LOS SIETE PECADOS CAPITALES OTTO DIX

                                       LOS SIETE PECADOS CAPITALES 1933

Los siete pecados capitales
óleo sobre lienzo 179 x 120 cm

Staaigalerie , Stuttgart





La primera exposición individual de Otto Dix ( 1891-1969 ) tuvo lugar en 1923 en la galeria I.B. Newmann de Berlín . En 1925 Dix participó en la primera exposición de la Neue Sachichkeit ( Nueva Objetividad ) en el museo de Manheim , y empezó a organizar exposiciones colectivas en las principales ciudades alemanas. A finales  de 1926, Dix consiguió un puesto de profesor en la Academia de Dresde, cargo que, sin embargo, perdió de inmediato en cuanto los nazis tomaron el poder en 1933.


La obra de Dix, muy crítica con la sociedad alemana fue prohibida y tachada de degenerada  por el poder. Este pintor se vio obligado a ingresar en la Cámara de las Bellas Artes imperial , controlada por los nazis , para poder trabajar y prometió que solo pintaría paisajes. Aún así, continuó con sus cuadros alegóricos en los que criticaba los ideales nazis.


En Los siete pecados capitales , pintado justo después de verse obligado a renunciar a su  puesto de profesor en Dresde , Dix interpreta la situación política en Alemania. En primer plano de la imagen está la Avaricia, representada como una anciana harapienta que recoge dinero del suelo. Sobre su espalda , la Envidia, un ridiculo hombrecillo con aspecto de niño, lleva una máscara de Adolf Hitler, cuyo bigote fue pintado por Dix sólo después de la guerra por motivos evidentes. Detrás de él, se yergue la Indolencia , un esqueleto que representaría la ausencia de preocupación en el pueblo alemán , considerada por Dix una de las principales  razones de la ascensión de los nazis.De izquierda a derecha detrás, se halla la Ira , el Orgullo, la Glotoneria y la Lascivia.

Mercedes Tamara 
5-enero-2013 



Bibliografia : Expresionismo, Edic Taschen





miércoles, 2 de enero de 2013

YO Y LA ALDEA MARC CHAGALL

YO Y LA ALDEA 1911

Yo y la aldea
óleo sobre lienzo 192x 151 cm
Musum of Modern Art of New York


Nacido en Rusia, Marc Chagall ( 1887-1985 ) renunció a su auténtico nombre ( Moishe- Moises- Segall ) para desvincularse del prejuicio contra los artistas judios en Rusia, pero  lo irónico es que posiblemente nadie hiciera tanto como él para cambiar la estrecha visión que imperaba sobre ellos. La identidad judía de Chagall es básica en su obra, llena de imágenes  simbólicas , nostálgicas y surrealistas de escenas de shertl y los cuentos populares judíos.


Temas, imágenes , referencias e impresiones se superponen como en sueños con una proximidad  ilógica . En primer plano, un hombre y una cabra se miran a los ojos. El carrillo del animal tiene superpuesta la escena de una mujer ordeñando a otra cabra. A menos que sea un flashback que  acaso explique la relación entre el hombre y su animal .


El cuadro incluye una imagen de una zarza ardiente , tomada del episodio del Antiguo Testamento en que Dios se aparece a Moises en esa forma para transmitirle la profecía sobre Israel . Al fondo también hay una iglesia ortodoxa. Todas estas referencias , que parecen tan dispares , están unidas por la nostalgia y el orgullo étnico.



Mercedes Tamara 
2-enero -2013

Bibliografia : Chagall, Edic Taschen