sábado, 30 de marzo de 2013

BEBÉ GIGANTE LEONORA CARRINGTON

BEBÉ GIGANTE 1947
Bebé gigante
óleo  sobre lienzo
Edward James Foundation ( Sussex ) Reino Unido



Leonora Carrington nació en Inglaterra en 1917, pero se la suele relacionar con su  hogar adoptivo de México. Estudió en Chelsea School of Arts en 1936 antes de asistir  al estudio de Amédée Ozefant. En 1937 conoció al surrealista Max Ernst, cuya obra le fascinó. Se fueron a París juntos como amantes, pero al estallar la Segunda Guerra  Mundial fue encarcelado y ella se vio obligada a huir a España donde padeció una crisis nerviosa. 


En 1941 se casó con un poeta mexicano Renato Leduc. Fue un matrimonio de conveniencia y se divorciaron después de que ella se trasladará a México en 1942. Carrington se convirtió en figura fundamental del movimiento surrealista y fue famosa por sus escritos tanto como por sus pinturas. Su obra escrita incluye dos piezas  teatrales Penélope y The Flannerg Night Shirt y su libro Memorias de abajo ,que gira en torno a su vida sentimental y su crisis nerviosa.


En Bebé gigante , este sostiene un huevo en una mano, lo cual indica renacimiento, despertar espiritual y poderes místicos. Su diminuta cabeza sobre el gigántesco cuerpo y la masa remolineante de pelo rojizo dorado, casi solar, son de bebé y otorgan a la figura una sensación de estar perdida en mitad de un mundo hostil. Los enormes pájaros que vuelan en círculos alrededor de la figura y salen de debajo de su capa no parecen amenazadores, sino que dan la impresión de protegerla, como si fueran sus bebés. Pese a la insinuación de inseguridad, el bebé gigante domina el paisaje, oculta en parte hasta el poderoso sol y se cierne sobre la naturaleza en forma de diminutos árboles a sus pies.


Mercedes Tamara 
30 -marzo-2013


Bibliografía ; 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo

domingo, 17 de marzo de 2013

LA GUERRA MARC CHAGALL

LA GUERRA 1964
La guerra
óleo sobre lienzo 163x 231 cm
Kuunsthaus, Zürich






Marc Chagall ( 1887-1985 ) nació en Bielorrusia y fue el mayor de nueve hermanos de  una familia judía muy unida. Aquella fue una época feliz de su vida, aunque sumida en la pobreza . A los veintitrés años se trasladó a París , donde mostró entusiasmo por lo que vio en el Louvre. Mezclando aquellas ideas con la inspiración en su vida anterior, empezó a pintar temas biblícos utilizando pintura espesa y colorida.




Participó en la corrientes vanguardistas de París, incluyendo el fauvismo y el cubismo, si bien nunca renunció por entero a su estilo. Durante la Primera Guerra  Mundial fue llamado a filas, pero para evitar servir en el frente trabajó en una oficina de San Pestesburgo. En 1922 regresó a París y antes de la Segunda Guerra Mundial ya era ciudadano francés, aunque pasó la mayor parte del conflicto en Estados Unidos.




Los temas de la huída y el exilio aparecen en este cuadro . Un carro destartalado y sobrecargado abandona lentamente la ciudad en llamas. Un hombre avanza tras  él con lentitud portando un saco al hombro para salvar sus posesiones terrenales de las llamas . La mayoría de las personas se aferran unas a otras desesperadas, mientras que la gente y los animales que han quedado en la ciudad están indefensos y a merced del fuego intenso. A la derecha del cuadro, Jesús en la cruz y un enorme cordero blanco surgen del suelo y representan el sacrificio tanto del Mesías como de los inocentes. Chagall que solía utilizar en su obra animales , como símbolos,  retrata la atroz situación que sufrió la gente inocente durante la guerra y le adjudicó la condición de mártires.

Mercedes Tamara 


17 -marzo-2013


Bibliografia : Chagall, Edic Taschen



lunes, 11 de marzo de 2013

RESTAURANTE EN EL PARQUE AUGUST MACKE

                                              RESTAURANTE EN EL PARQUE 1912


Restaurante en el parqueóleo sobre lienzo 81x105 cm
Kunstmuseum, Basilea




Pese a contribuir al almanaque de Der Blaue Reiter ( El jinete azul ) con un ensayo titulado  " Máscaras " , August Macke ( 1887-1914) no tenía nada de teórico, a diferencia de Vassily Kandinsky y Franz Marc, los fundadores del grupo.
Macke expuso con  Der Blaue Reiter , y compartía muchas de sus inquietudes ( sobre todo la importancia de lo"primitivo " en la pintura. Gran parte de sus cuadros son escenas de gente comprando, sentada en un café o paseando por el parque. Aunque sea un expresionista , su vocabulario visual fue ajeno a la angustia del grupo berlinés Die Brücke ( el puente ) como  a los anhelos espirituales de Der Blaue Reiter .




Era ante todo un colorista . En esta imagen , que irradia calor , la clientela del restaurante del parque descansa tomando el té y leyendo el periódico a la sombra de los árboles que  ocupan la parte superior, pero son simples formas más que seres vivos. La distribución de  los blancos, la aglomeración de rojos y naranjas en el fondo y el ritmo de los sombreros demuestra la proximidad de Macke a la abstracción pura, a la que, sin embargo, nunca se entregó, ya que prefería el orfismo de Robert Delaunay cuyas ideas sobre las relaciones  entre colores y la disgregación e interpretación de las formas es evidente que asimiló.




En abril de 1914 viajó con Paul Klee a Túnez, país cuyo color y luz revolucionaron la obra de este último tanto como confirmaron la de Macke . A su regreso fue llamado a filas y  murió en el frente en septiembre de 1914, a los veintisiete años. Durante su corta vida,çMacke absorbió muchas influencias y demostró un excepcional dominio del color.

Mercedes Tamara
11-marzo-2013


Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros