viernes, 21 de febrero de 2014

GIRASOLES EGON SCHIELE

GIRASOLES 1911
Girasoles
óleo sobre tela 90,4 x 80, 5 cm
Osterreichische Galerie Belvedere, Viena


Al igual que el cuerpo humano, las flores y los árboles eran para Schiele vehículo de expresión . Sus imágenes de la naturaleza siempre evocan una sensación, un estado de ánimo .

El motivo floral predilecto de Schiele fue el girasol , al que dedicó varias pinturas. Lo representó solo o en racimo , pero siempre marchito, en estado de descomposición, metáfora de lo efímero y `perecedero . Para el pintor, que sostenía que " todo está muerto en vida " el ciclo vital del girasol - especialmente su macilento aspecto- simbolizaba el debilitamiento , la extinción, la inminencia de la muerte.

Como en las anteriores versiones del tema , en esta obra la planta ocupa la totalidad del espacio pictórico . Hojas y flores forman un apretado conjunto, que se recorta por los márgenes superior e inferior , como si quedara aprisionado. Domina una paleta sombría de tonos marrón y pardo, sólo iluminada por el suave verde de las hojas en la zona superior y por el amarillo fuerte de los pétalos de los grandes jóvenes , en la inferior . Las hojas cuelgan marchitas , no pueden evitar su inexorable descomposición 





GIRASOLES 1911
Catorce girasoles con sus flores, 1889 ( Van Gigh )
óleo sobre tela 100,5 x 76,5 cm
Colección privada



El motivo del girasol trae a la memoria los famosos girasoles de Vicent van Gogh , artista al que Schiele admiraba y cuyas obras había podido apreciar personalmente en Viena en más de una ocasión.Los girasoles del maestro holandés posiblemente inspiraron al pintor vienés, pero presentan un tratamiento simbólico diferente. Para van Gogh los grandes simbolizaban la naturaleza y la luz. Estas telas , los representó en toda su fuerza luminosa , exultantes de color. En cambio, los girasoles de Schiele se muestran siempre mustios y debilitados, con una tristeza y deseperanza que en su producción lo domina todo .

Georg Tralk ( 1887-1914 ) un poeta austriaco contemporáneo de Schiele transmitió en sus poemas una misma manera de sentir la naturaleza . Su poema Los girasoles resulta la mejor descripción de la atmósfera que invade este lienzo del pintor

Mercedes Tamara
21-02-2014 

Bibliografía : Egon Schiele Galeria de Pintores, Edic Monsa


sábado, 1 de febrero de 2014

LA MARROQUÍ JOHN CURRIN


LA MARROQUÍ 2001
La marroquí
óleo sobre lienzo 68 x 56 cm
Centre Georges Pompidou, París







Una mujer sonrie, vestida con la tradicional chilaba marroquí . Su nariz y su barbilla ,protuberantes hasta el punto de parecer caricaturescos ; su mirada, dirigida hacía el exterior del cuadro y la presencia- inexplicable y surrealista- de tres peces rutilantes colocados sobre su cabeza , aportan a este retrato una apariencia de locura y una sensación de grosería.





La mezcla de estilos y de géneros es característica de la obra de John Currin , que empleaba un lenguaje visual rico en referencias a la historia de la pintura. Aquí las referencias explícitas a las escenas interiores holandesas de los siglos XVI y XVII  se yuxtaponen a los dejos orientales del título. Pero el artista combina también los géneros clásicos del retrato y de la naturaleza muerta, en una amalgama misteriosa que parece entrañar un simbolismo oculto.




La primera impresión , provocada por lo absurdo de la postura , se desvanece rápidamente en beneficio de nociones más sombrías que apuntan a la muerte, a la sexualidad y a la locura . La exhibición de la carne de los peces esvicerados y la mirada provocadora del personaje junto con su aspecto andrógino , constituyen otros tantos recordatorios del envejecimiento de su cuerpo. Esta estética chirriante típica de la obra de Currin , ha hecho de él un personaje polémico en el ambiente neoyorquino de los pintores figurativos contemporáneos.




En un primer momento, sus lienzos fueron asociados al kitsch . Sin embargo, el dominio técnico de su trabajo y la complejidad de sus referencias a pintores como Lucas Cranach el Viejo ( 1472. 1553 ) Jean- Honoré Fragonard ( 1732.1806 ) o incluso Edouard Manet parecen oponerse a la vertiente grotesca de su pintura, a las poses y a los gestos amanerados o a las expresiones convencionales . La fuerza dela obra de Currin se sitúa en este frágil equilibrio entre pintura y pastiche


Mercedes Tamara



1-02-2014




Bibliografía : Obras Maestras del Centre Georges Pompidou