martes, 23 de enero de 2018

LA HABITACIÓN DEL DESAYUNO PIERRE BONARD





LA HABITACIÓN DEL DESAYUNO 1930-1931
La habitación del desayuno
óleo sobre lienzo 160x 113 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York





Bonnard destacó dentro de la línea del impresionismo, conocida como intimismo, denominada así porque los artistas que formaban parte de ella pintaban escenas de la intimidad doméstica Su obra se caracteriza por su búsqueda de la seguridad en las formas.



. Sus cuadros tienen finas pinceladas unos sobre otros creando nuevos colores pero dejando que se transparente la base blanca, sus colores nunca parecen apagados, aunque represente las sombras, la luz esta siempre presente. Como pintor no duda en revelar su admiración por gama cromática de maestros de la talla de Delacroix, Gauguin y Odilón Redon.


Se caracterizó por adoptar recursos del grabado japonés. La obra de Bonnard pasa entre el impresionismo y fauvismo, en una posición neutral que parece quebrar hacia 1920-25, verdadera etapa dorada del artista, muy construida, muy organizada, pero de paleta tantas veces rebelde, por nabi,
al espíritu constructivo. Y, posteriormente, un verdadero centelleo de luz y de color.





La turbulenta amistad que Gauguin había mantenido con Van Gogh tiene el contrapunto en la afable relación de mutua ayuda y respeto que unió a Bonnard y Vuillard. La pintura de ambos es, entre los Nabis, la más alejada de Gauguin. Los dos fueron amigos hasta la muerte; los dos vivieron aislados del bullicio, con un vida cómoda y discreta. Vuillard nunca se casó mientras que Bonnard lo hizo en 1925 con la mujer que había sido modelo de muchos de sus cuadros, que vivía con él hacía tiempo






.


Por principio Bonnard reacciona contra el Impresionismo, como casi toda su generación. Lo hace desde una posición estética que tiene mucho de modernista, por su decorativismo y por acudir a la estampa japonesa como fuente de inspiración a la hora de componer espacio y figuras. Más adelanté utiliza una paleta mucho más rica dejando que la luz modele el espacio y, ya en la madurez, Bonnard hace los colores más brillantes hasta aproximarse a determinados matices de los impresionistas, combatidos en la juventud.

Mercedes Tamara
23.01.2018

Bibliografia : ARTEHISTORIA

domingo, 21 de enero de 2018

MONTAÑAS MARTIRÓS SARIÁN

MONTAÑA
Montañas
óleo sobre lienzo 65 x 65
Galeria Tetriakov
















Martirós Sarián (en armenio: Մարտիրոս Սարյան) (28 de febrero calendario juliano: 16 de febrero de 1880 — 5 de mayo de 1972) fue un pintor armenionacido en el Imperio ruso.








Nació en una familia armenia en Najicheván del Don, Óblast del Voisko del Don, Imperio ruso (ahora parte de Rostov del Don, Rusia). En 1895 con 15 años, acabó la escuela en Najicheván y desde 1897 hasta 1904 estudió en la Escuela de Artes de Moscú, en los talleres de Valentín Serov y Konstantín Korovin.


En esta obra Montañas, Sarián glorifica el trabajo del hombre ruso en una escena cotidiana que transcurre en un día soleado de la primavera.En esta pintura revela las peculiaridades del paisaje de la patria , colma el lienzo con planos coloridos definidos con precisión de majestuosa cadenas montañosas que se elevan hacía las nubes. l
La tierra angosta aparece labrada por vez primero, con movimiento uniforme de los bueyes y del labrador.


Las coloridas franjas de los  campos en el. valle y en las suaves y lejanas pendientes . La diversidad de colores puros y claros del paisaje primaveral inundando de la luz solar , los muestra unidos en un conjunto sonoro y decorativo




Mercedes Tamara
21-01-2018


Bibliografia . Wikipedia







Estuvo muy influido por el trabajo de Paul Gauguin y Henri Matisse. Exhibió sus trabajos en varias exposiciones.

martes, 16 de enero de 2018

PREPARATIVOS DE LA FIESTA NEGRA EN BILDA HENRI EVENPOEL

PREPARATIVOS DE LA FIESTA NEGRA EN BILD

Preparativos de la fiesta negra en Bilda
óleo sobre lienzo 71 x 100 cm
Reales  Museos de Bruselas








Henri Evenpoel se puede considerar como un precursor del expresionismo flamenco.
Durante la Primera Guerra Mundial se refugió en Amsterdam , en cuya ciudad  mostró interés por el cubismo y el expresionismo francés . Esta doble influencia le empujó a la creación de una pintura dinámica y tensa 


Preparativos de la fiesta negra en Bilda es una escena exótica cuyo tema es el folklore que tuvo lugar en una ciudad argelina cuyo nombre recibe el nombre de Bilda, que por aquéllos años había sido asolada por dos terremotos.


Mediante manchas de color con pinceladas enérgicas y con gran sobriedad, Evenpoel utiliza una serie de colores  que recuerdan las pinturas de Van Gogh y Gauguin


 El artista representa el movimiento con una entonación grave y  que no llega a descomponer el movimiento ,una fiesta indígena aparece , ante nuestros ojos, , con más nostalgia que alegría.





                                              Mercedes Tamara
                                               16-01-2018



Bibliografia : " La pintura en los Grandes Museos, Edit Planeta


sábado, 13 de enero de 2018

SENECIO PAUL KLEE


SILENCIO PAUL KLEE 1922
Senecio
óleo sobre imprimación de yeso y gasa sobre cartón 40,5 x 38 cm
Basilea, Kuntsmuseum









Senecio es más que un cuadro que representa una imagen antropomórfica. Es una obra con la que casi llega a la abstracción pero sin despreciar del todo lo figurativo, y demostrando una gran habilidad en el uso de las líneas y figuras geométricas. Es una declaración de intenciones, un resumen de su pintura en el que se puede ver la culminación de su evolución como pintor.

En esta obra, el rostro humano surge esquematizado, dividido en rectángulos de color como si fuera el traje de un arlequín pero colocado sobre una máscara de aspecto primitivo que tanto sedujeron a muchos artistas de las vanguardias del siglo XX.

La cara es una circunferencia dividida en cuatro partes, entre las que vemos algunas figuras geométricas, como el triángulo de la ceja izquierda o el arco de circunferencia que delimita la ceja derecha.

El título de la obra, Senecio, se debe al rótulo que hay en la misma y que alude a una flor venenosa, aunque también al filósofo Séneca.

Como ya hemos comentado antes, los colores de cada una de las partes en las que se divide el rostro nos recuerdan a un Arlequín, que es lo que intentó representar en este cuadro que pertenece a una serie de obras relacionadas con el mundo del teatro, el actor y la ambigüedad inherente a la representación, como el Actor, el Clown y esta misma obra.




Mercedes Tamara
13-01-2018



Bibliografia : TUTTIARTE ( copia )
¡

jueves, 11 de enero de 2018

LAS MÁSCARAS SINGULARES JAMES ENSOR


LAS MASCARAS SINGULARES

Las máscaras singulares
óleo sobre lienzo 100x 80 cm
Reales museos de Bruselas




Una de las figuras más originales y apasionantes del siglo XX , es James Ensor. De padre inglés y descendiente de españoles , nació en Ostende y en esta ciudad pasó su larga vida. Comenzó a pintar muy joven y la mayor parte de su producción se concentra entre los años 1879 y 1893 .

Su arte oscila entre la sátira y la elegía , entre lo humorístico y lo patético , entre las visiones grotescas de El Bosco y la intención social de vanguardia . Su técnica es una adaptación personal del impresionismo , con preferencia por los colores claros y los diseños simples , cualidades en la que se trasluce su buen. oficio de acuarelista y de grabador. Su maestría se oculta bajo un afectado desaliño formal . Por la complejidad que tienen sus pinturas , se considera a Ensor como precursor de los simbolistas, los expresionistas y los surrealistas.

Las máscaras singulares es uno de los más característicos y en él se manifiesta plenamente el carácter temperamental del autor . El grupo está compuesto de fantoches , cinco de ellos plenamente alineados, desde el pierrot que sostiene una vela hasta el que lleva el gorro de gendarme de gala, más el violinista tendido en el suelo . Las máscaras, según Ensor, son un trasunto de la humanidad , lo que se aprecia claramente en el detalle del cuadro considerando el patetismo de la cara pintada de blanco y la expresión sarcástica del " gendarme "El lienzo está lleno de intenciones secretas que apenas podemos desentrañar


Mercedes Tamara
11-01-2018



Bibliografia : Wikipedia
                  " Guía de los Grandes Museos " Edit Planeta

sábado, 6 de enero de 2018

INVIERNO SEMIÓN PAVLOV

INVIERNO 

Invierno
óleo sobre lienzo 110 x 125 cm
Museo Ruso




Las mejores obras de Sesión Pavlov pertenecen a la primera mitad de los años de 1920 . Se trata de unos paisajes que tienen lugar en los alrededores de la ciudad de Leningrado . Este lienzo que el autor tituló Invierno es un ejemplo típico en Pavlov de la pintura gráfica.

A pesar del aparente monocromatismo , el paisaje es decorativo . El color define con precisión las formas y es de factura delicada y compleja . Este principio gráfico dominante no priva el trabajo de Pavlov de su poesía, el laconismo de su estilo no desmerece la inspirada presencia de la naturaleza

El autor ha situado en el primer plano dos figuras que se deslizan por la nieve  Los árboles sin hojas anuncia la estación que da nombre al cuadro . Situadas en el segundo plano hay varias casas cuyo tejados tienen el mismo color que la nieve . el color marrón de las fachadas de los edificios se alternan con el color verde de la primera casa creando un bello conjunto de este cuadro llamado Invierno



Mercedes Tamara
6-01-2018

Bibliografia : Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta





domingo, 25 de diciembre de 2016

NIÑA DURMIENDO WILL BARNET

NIÑA DURMIENDO 1961
Niña durmiendo
óleo sobre lienzo 157 x 122 cm
Simthsonian American Art Museum Washington




Will Barnet nacido en Nueva Inglaterra en 1911, se formó en los métodos de dibujo y pinturas tradicionales , si bien en 1931 ingresó en la progresista Arts Students League de Nueva York , donde gozó de libertad para experimentar y se sintió atraído por las cualidades minimalistas del grabado, que tanto influirían en su singular estilo abstracto.


En Niña durmiendo , Barnes crea una tierna imagen gráfica de su hija pequeña Ona, dormida sobre el regazo de su esposa Elena : la imagen no tiene perspectiva y sus fuerzas motrices son la austeridad de lineas, las formas planas , el uso minimalista del color y un diseño armonioso .

El resultado es una paradoja visual e intelectual de la figuración y de la abstracción . A primera vista , vemos unos instantes de tranquilidad entre una madre y su hija . Sin embargo, al examinarlo con más detenimiento , descubrimos que no es una obra de realismo ilustrativo, sino una abstracción pura de la figuras, creada mediante la colocación intencionada de formas minimalistas . Tampoco el lienzo está inmóvil . sino que hierve de energías y cuanto la yuxtaposición de las formas horizontales y verticales crean una tensión tan fuerte que tanto la madre como la hija parecen despegarse del lienzo 
Este artista ha creado una imagen original y no obstante universal 



Mercedes Tamara
25-12-2016
Bibliografia : 1001 Pinturas que hay que ver antes de morir . Edic Grijalbo