sábado, 13 de enero de 2018

SENECIO PAUL KLEE


SILENCIO PAUL KLEE 1922
Senecio
óleo sobre imprimación de yeso y gasa sobre cartón 40,5 x 38 cm
Basilea, Kuntsmuseum









Senecio es más que un cuadro que representa una imagen antropomórfica. Es una obra con la que casi llega a la abstracción pero sin despreciar del todo lo figurativo, y demostrando una gran habilidad en el uso de las líneas y figuras geométricas. Es una declaración de intenciones, un resumen de su pintura en el que se puede ver la culminación de su evolución como pintor.

En esta obra, el rostro humano surge esquematizado, dividido en rectángulos de color como si fuera el traje de un arlequín pero colocado sobre una máscara de aspecto primitivo que tanto sedujeron a muchos artistas de las vanguardias del siglo XX.

La cara es una circunferencia dividida en cuatro partes, entre las que vemos algunas figuras geométricas, como el triángulo de la ceja izquierda o el arco de circunferencia que delimita la ceja derecha.

El título de la obra, Senecio, se debe al rótulo que hay en la misma y que alude a una flor venenosa, aunque también al filósofo Séneca.

Como ya hemos comentado antes, los colores de cada una de las partes en las que se divide el rostro nos recuerdan a un Arlequín, que es lo que intentó representar en este cuadro que pertenece a una serie de obras relacionadas con el mundo del teatro, el actor y la ambigüedad inherente a la representación, como el Actor, el Clown y esta misma obra.




Mercedes Tamara
13-01-2018



Bibliografia : TUTTIARTE ( copia )
¡

jueves, 11 de enero de 2018

LAS MÁSCARAS SINGULARES JAMES ENSOR


LAS MASCARAS SINGULARES

Las máscaras singulares
óleo sobre lienzo 100x 80 cm
Reales museos de Bruselas




Una de las figuras más originales y apasionantes del siglo XX , es James Ensor. De padre inglés y descendiente de españoles , nació en Ostende y en esta ciudad pasó su larga vida. Comenzó a pintar muy joven y la mayor parte de su producción se concentra entre los años 1879 y 1893 .

Su arte oscila entre la sátira y la elegía , entre lo humorístico y lo patético , entre las visiones grotescas de El Bosco y la intención social de vanguardia . Su técnica es una adaptación personal del impresionismo , con preferencia por los colores claros y los diseños simples , cualidades en la que se trasluce su buen. oficio de acuarelista y de grabador. Su maestría se oculta bajo un afectado desaliño formal . Por la complejidad que tienen sus pinturas , se considera a Ensor como precursor de los simbolistas, los expresionistas y los surrealistas.

Las máscaras singulares es uno de los más característicos y en él se manifiesta plenamente el carácter temperamental del autor . El grupo está compuesto de fantoches , cinco de ellos plenamente alineados, desde el pierrot que sostiene una vela hasta el que lleva el gorro de gendarme de gala, más el violinista tendido en el suelo . Las máscaras, según Ensor, son un trasunto de la humanidad , lo que se aprecia claramente en el detalle del cuadro considerando el patetismo de la cara pintada de blanco y la expresión sarcástica del " gendarme "El lienzo está lleno de intenciones secretas que apenas podemos desentrañar


Mercedes Tamara
11-01-2018



Bibliografia : Wikipedia
                  " Guía de los Grandes Museos " Edit Planeta

sábado, 6 de enero de 2018

INVIERNO SEMIÓN PAVLOV

INVIERNO 

Invierno
óleo sobre lienzo 110 x 125 cm
Museo Ruso




Las mejores obras de Sesión Pavlov pertenecen a la primera mitad de los años de 1920 . Se trata de unos paisajes que tienen lugar en los alrededores de la ciudad de Leningrado . Este lienzo que el autor tituló Invierno es un ejemplo típico en Pavlov de la pintura gráfica.

A pesar del aparente monocromatismo , el paisaje es decorativo . El color define con precisión las formas y es de factura delicada y compleja . Este principio gráfico dominante no priva el trabajo de Pavlov de su poesía, el laconismo de su estilo no desmerece la inspirada presencia de la naturaleza

El autor ha situado en el primer plano dos figuras que se deslizan por la nieve  Los árboles sin hojas anuncia la estación que da nombre al cuadro . Situadas en el segundo plano hay varias casas cuyo tejados tienen el mismo color que la nieve . el color marrón de las fachadas de los edificios se alternan con el color verde de la primera casa creando un bello conjunto de este cuadro llamado Invierno



Mercedes Tamara
6-01-2018

Bibliografia : Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta





domingo, 25 de diciembre de 2016

NIÑA DURMIENDO WILL BARNET

NIÑA DURMIENDO 1961
Niña durmiendo
óleo sobre lienzo 157 x 122 cm
Simthsonian American Art Museum Washington




Will Barnet nacido en Nueva Inglaterra en 1911, se formó en los métodos de dibujo y pinturas tradicionales , si bien en 1931 ingresó en la progresista Arts Students League de Nueva York , donde gozó de libertad para experimentar y se sintió atraído por las cualidades minimalistas del grabado, que tanto influirían en su singular estilo abstracto.


En Niña durmiendo , Barnes crea una tierna imagen gráfica de su hija pequeña Ona, dormida sobre el regazo de su esposa Elena : la imagen no tiene perspectiva y sus fuerzas motrices son la austeridad de lineas, las formas planas , el uso minimalista del color y un diseño armonioso .

El resultado es una paradoja visual e intelectual de la figuración y de la abstracción . A primera vista , vemos unos instantes de tranquilidad entre una madre y su hija . Sin embargo, al examinarlo con más detenimiento , descubrimos que no es una obra de realismo ilustrativo, sino una abstracción pura de la figuras, creada mediante la colocación intencionada de formas minimalistas . Tampoco el lienzo está inmóvil . sino que hierve de energías y cuanto la yuxtaposición de las formas horizontales y verticales crean una tensión tan fuerte que tanto la madre como la hija parecen despegarse del lienzo 
Este artista ha creado una imagen original y no obstante universal 



Mercedes Tamara
25-12-2016
Bibliografia : 1001 Pinturas que hay que ver antes de morir . Edic Grijalbo

domingo, 18 de diciembre de 2016

LAS CAMPESINAS FILIPP MALYAVIN

LAS CAMPESINAS

Las campesinas
óleo sobre lienzo 206 x 159 cm
Museo Ruso de Leningrado





Filipp Malyavin (1869-1940), ruso. Alumno de Repin, influenciado por las pinturas de iconos rusos, realiza un estilo de arte de características peculiares. Es predominante en su obra el tema campesino. "El torbellino" es una de sus obras principales.

Un carácter distinto e inclasificable es la producción pictórica de Pilipp Malyavin De origen campesino vivió largos años en el campo , no lejos de la ciudad de Riazán .

Allí pintó muchos cuadros y , entre ellos , Las campesinas, una obrade grandes proporciones , construida como un panel decorativo , se ha empleado el principio de grandes proporciones  en la que se conjugan
de manera atrevida tonos muy brillantes cargados de color . No es posible inscribir esta obra en género alguno . Su carácter es mucho más general que individual aunque esta obra podría definirse como un
" poema de colores "


Mercedes Tamara
18-12-2016

Bibliografía : Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta

sábado, 10 de diciembre de 2016

DIA LLUVIOSO EN PARIS ALBERT MARQUET

DIA LLUVIOSO EN PARIS

Dia lluvioso en Paris
óleo sobre lienzo 81 x 65 cm
Museo del Ermitage San Petesburgo


A Albert Marquet le gustaba pintar muelles , puertos y vistas de ciudades portuarias . Pero su tema por excelencia era Paris. 


El Dia lluvioso en Paris se ha realizado desde las ventanas del taller del pintor , que daban sobre la catedral de Nôtre Dame . París bajo la lluvia sedujo la imaginación del pintor por la inusual riqueza de matices plateados .

Marquet destacado colorista, ha hallado un ligero y transparente tono gris para el cielo, que en algunos lugares se espesa para transmitir la densidad de las nubes bajas. Con espeso color gris se representa la masa de la catedral que armoniza con el tono verdoso azulado de las barcazas y los matices grisáceos y verdeamarillentos de las aguas del Sena. 

La superficie del muelle , mojada por la lluvia, al reflejar los débiles rayos dorados del sol que atraviesan las nubes , completan la gama cromática del paisaje . El cuadro está construido con una sencillez extrema : la diagonal del muelle , se ve interrumpida por la horizontal del puente sobre el cual penden la vertical de la catedral . El punto de observación , tomado desde arriba, obliga a representar a los carruajes y las figuras humanas en escorzo 

                                                         Mercedes Tamara
                                                          10-12-2016


Bibliografia : Guía de los Grandes Museos, Edit Planet 

martes, 29 de noviembre de 2016

PORT HONFLEUR ALBERT MARQUET

PORT HONFLEUR 

Port Honfleur
óleo sobre lienzo 65 x 81 cm
Museo Puskhin Moscú


La parquedad y el laconismo de los medios artísticos que Albert Marquet emplea se ponen claramente de manifiesto en su cuadroPort Honfleur-

El motivo elegido se distingue por su insulsa sencillez , incluso por su carácter cotidiano pero que el artista , con su delicado arte, convierte en imagen poética.

Para transmitir la transparencia , la ligereza de la atmósfera no cubre toda la superficie del lienzo . Con pasos tonales casi imperceptibles Marquet logra la sensación de profundidad del espacio , señalada asimismo por la orientación de las lineas principales . Los gallardetes de colores vivos que se ven flamear por el puerto , la vela hundida, la marejada de la bahía , las nubes que pasan raudas y la inmensidad de las colinas azules a lo lejos, todo ello se transmite en su exacto y natural estado , aunque se distinga de la oscuridad y sencillez de los medios artísticos empleados.

Mercedes Tamara
29-11-2016