lunes, 18 de junio de 2018

LAS CASAS CHAIM SOUTINE



LAS CASAS 


La casas
óleo sobre lienzo 58 x 72 cm
Museo de Orsay
58x 72


Chaim Soutine pintor francés de origen ruso-lituano, llegado a París en 1912. Las obras de Soutine reflejan el tiempo que el artista pasó en las salas del Museo del Louvre estudiando los cuadros de los grandes maestros. Su admiración, especialmente por los artistas franceses del siglo XVII, influencia directamente su paleta de colores, mientras que los maestros del siglo XVIII guían su reflexión sobre la composición. 


Soutine se expresará en series, con un estilo cercano al expresionismo, abordando diversas temáticas, como paisajes, gladiolos, carne de caza, aves, sirvientes y monaguillos increíblemente distorsionados. 

Sin dudas, Soutine influenció a toda una generación de pintores, y puede considerarse que determinó un nuevo movimiento en el arte contemporáneo internacional. En efecto, entre 1923 y 1964, las exposiciones consagradas a Soutine en Estados Unidos, principalmente en las galerías y museos de Nueva York, tuvieron un gran impacto en la pintura norteamericana. Obras de Jackson Pollock, Willem de Kooning y Mark Rothko, pero también de artistas rusos como Frank Auerbach y Leon Kossoff, dialogarán con las obras expresionistas de Soutine.


Mercedes Tamara
18-06-2018


Bibliografia : Arte expresionista Edi Taschen

viernes, 15 de junio de 2018

SENECIO PAUL KLEE




SENECIO 1922


Senecio
óleo sobre lienzo 40 x 38 cm
Kuntsmuseum , Basilea



Un ejemplo del procedimiento utilizado por Klee en muchos cuadros de figuras humanas es Senecio, que se inserta en una serie de obras que muestran máscaras. En este caso, la cabeza redonda del sujeto es una circunferencia subdividida en su interior y cuyo dibujo deja ver el método utilizado y la génesis del proceso: se manifiesta aquí, rozando la abstracción, un verdadero juego de habilidad compuesto de líneas y figuras geométricas: Véanse por ejemplo las cejas: una en forma de perfecto triángulo, la otra un arco de círculo perfecto, como la circunferencia de toda la cara.

A mitad de camino entre humano adulto y niño, tiene un título, Senecio, que alude al nombre de una flor venenosa y al célebre filósofo Séneca.

El conjunto se transforma en una máscara ambigua y dramática, similar a la de Arlequín, cuyo atavío se cita en los colores a cuadros del rostro y del borde del traje, y cuya máscara evocan los rasgos del aquél.


Por último , hay que añadir, en esta pintura de Klee, 
una representación netamente figurativa , componiendo el rostro con trazos circulares en el juego de retículas de color aplicadas con la espátula , las cuales establecen sutiles transiciones tonales . Los ojos asimétricos han recibido un tratamiento lineal que los recorta del conjunto.

Mercedes Tamara
16-05-2018

Bibliografia : Guía de los Grandes Museos, Edit Planeta

lunes, 11 de junio de 2018

ARBOL SECO Y VISTA LATERAL DE LA CASA DE LOMBARD EDWARD HOPPER

Arbol seco y vista lateral de la casa Lombard Acuarela sobre papel, 50,8 x 71,2 cm. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid



Desde que en 1930 Hopper y Jo, su mujer, comenzaron a pasar los veranos en South Truro, una pequeña localidad de Cape Cod, las casas, los faros y los paisajes luminosos del lugar empezaron a aparecer de forma recurrente en sus pinturas y acuarelas. Árbol seco y vista lateral de la casa Lombard, una de las múltiples acuarelas realizadas durante el segundo verano de Hopper en el lugar, es una imagen característica de una de las casas de la zona. 

Se trata de la vivienda de su amigo Frank Lombard, que también aparece en otra acuarela del mismo verano desde una perspectiva diferente. En la obra del Museo Thyssen-Bornemisza está captada desde su fachada lateral en sombra y el tratamiento formalista de la arenosa tierra, de tonalidad amarillenta, y la geometría de la construcción confieren a la escena una cierta derivación a la abstracción. En sus «Notas sobre pintura», el pintor, al referirse a algunas obras equivalentes a ésta, mencionaba las «simplificaciones a las que me he atrevido».

Lo que da originalidad a esta acuarela y la distingue de otras de temática similar es la silueta del árbol seco a la izquierda de la edificación. Recortado sobre el luminoso cielo, sus ramas oscuras y retorcidas se contraponen al mástil blanco y recto del centro de la composición. Además, su imagen, tan poco frecuente en pleno verano, da al ambiente un aire de desolación y muestra la habilidad de Hopper para otorgar un aspecto y un contenido extraño a un tema tan sencillo y cotidiano. La presencia de árboles muertos que asoman en acuarelas anteriores y posteriores ha sido generalmente interpretada como un signo del pesimismo existencial del pintor. Sea como fuere, su esqueleto añade una nota de melancolía a la solitaria casa y al silencio del lugar, un silencio que casi podemos escuchar al contemplar esta obra. 



Mercedes Tamara
11-06-2018
Bibliografia Hopper Edit Taschen

jueves, 24 de mayo de 2018

CASTILLO DE PRAGA OSKAR KOKOSCHKA

CASTILLO DE PRAGA 

Castillo de Praga
óleo sobre lienzo 80 x 118 cm
Museo Nacional de Bellas Artes de Budapest


Es apasionante la intensa y agitada vida de Oskar Kokoscha , oriundo de Praga por línea paterna , aunque nacido en Austria . Toda su obra gráfica y literaria está marcada por el más exaltado expresionismo y mereció la condenación de los nazis , que en 1937 llegaron a quemar cuatrocientos lienzos suyos por considerarlos degenerados .

Refugiado en Praga por los años 30, a ese tiempo corresponde Vista del castillo de Praga y El Puente de Carlos IV, donde se pone de manifiesto su técnica desordenada pero eficaz, en la que luces y colores se estremecen en una vibración pasional , dentro de una composición dislocada . El paisaje es un estado de ánimo.


Mercedes Tamara
24-05-2018

Bibliografia . Guia de los Grandes Museos Edit Taschen

martes, 8 de mayo de 2018

AMAZONA SOBRE CABALLO ROJO MARC CHAGALL

AMAZONA SOBRE CABALLO ROJO 1970
Amazona sobre caballo rojo
óleo sobre lienzo 100 x 120 cm+



La representación del mundo del circo, con todo lo que podía dar de sí para un artista de la sensibilidad de Chagall, fué constante a partir de un cierto momento en toda su obra. 



El circo de su niñez, posiblemente reducido a las visitas de saltimbanquis y cómicos más o menos aparatosos y coloristas, debió dejar también un recuerdo constante en su alma que después se reforzaría con sus frecuentes visitas al circo de invierno parisiense, donde parece ser que su amigo , el editor francés Ambroise Vollard disponía de palco. Este le propuso una serie de litografías precisamente sobre el tema, y a Chagall le volvió a parecer bién y emprendió la serie. Para ello dibujó 18 ilustraciones con gouache aprovechando el rodaje de una película en este mismo escenario parisino.


El cuadro representado, de 1970, es muy posterior a los dibujos al gouache que son de los años treinta. Maravillosos sus colores vibrantes, rojo y amarillo ,sobre el fondo misterioso azul de la penumbra cirquense. Los artistas evolucionan en un mundo mágico que Chagall lleva más allá de la propia representación : de nuevo la mujer frente al mundo natural y salvaje del caballo, rojo , noble y compenetrado con su amazona envuelta de arriba a abajo en un vestido floral.

Mercedes Tamara
8-05-2018

Bibliografia .Pinturas Madrid

jueves, 26 de abril de 2018

YVONNE PRIMTEMPS Y SACHA GUITRY EDOUARD VUILLARD

YVONNE PRIMTEMPS Y SACHA GUITRY

Yvonne Primtemps y Sacha Guitry
óleo sobre lienzo 83 x 89 cm
Museo Sao Paulo, Brasil



Esta obra de Vuillard revela un método de ejecución cercano a impresionismo del que se destaca un sentimiento luminoso y el empleo de la técnica divisonista de aplicar el
color en toques independientes. No obstante, la disposición de las figuras en un espacio atmosférico cálido y envolvente corresponde a un nuevo y sofisticado concepto que subordina los valores expresivos al medio ambiente.


Por dicha razón, , el cuadro conviene al calificativo de intimista , que junto con el nabi, sirve para designar las obras de un grupo che pintores entre los que se encuentran Edouard Vuillard.Yvonne Primtemps y Sacha Guitry es un claro ejemplo de un criterio fotográfico que  contribuye a subrayar la instantaneidad de la acción descrita . La figura femenina se dirige hacia el famoso dramaturgo y actor, quien, para escucharla , se inclina sobre el antepecho del palco. El color, empastado en toques vibrantes y generosos, es factor fundamental para la obtención del efecto de semipenumbra propio del interior de un teatro.

Mercedes Tamara
26-04-2018

Bibliografia.. Guia de los Grandes Museo, Edit Planeta

viernes, 6 de abril de 2018

LOS DOS ESCOLARES EDOUARD VUILLARD


 Jardines públicos: Los dos escolares, 1894, Edouard Vuillard, Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts
Los dos escolares
óleo sobre lienzo 86 x 212 cm
Museo Royal de Beaux Arts , Bruselas




Edouard Vuillard (Cuiseaux, Saône-et-Loire, 1868-La Baule, 1940) Pintor francés. Formado en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian, formó parte del grupo de los Nabis. Se interesó también por los medios teatrales y las artes decorativas. En su evolución se acercó a la paleta de Monet y Degas, y sus colores se oscurecieron, conformando un estilo más personal (La casa de Mallarmé en Valvins, 1895; Una avenida en el bosque de Bolonia, c. 1935).


La obra de Édouard Vuillard, aunque muy popular, estuvo muy alejada de las principales corrientes del arte de vanguardia, por lo que apenas tuvo influencia posterior. Hizo su primera exposición junto al grupo de los Nabis en 1891. Los Nabis (palabra hebrea que significa "profeta" o "iluminado") tomaron el relevo de los simbolistas y constituyeron el vínculo entre éstos y los expresionistas del siglo XX. Sentían un gran interés por la música y la teosofía y se mostraron admiradores del arte medieval, las estampas japonesas y las creaciones de pueblos lejanos y primitivos; en la pintura de Gauguin hallaron una vía para conciliar su gusto por el arte del pasado y del presente.
 Los dos escolares, 1894Edouard Vuillard (Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts). Vuillard siempre se mostrará sensible a la percepción que tienen los niños del espacio. Los dos escolares, vigilantes efímeros y testigos de un ballet fantasmagórico de sombras que pueblan, en la distancia, el denso ramaje de este jardín de las Tullerías reconvertido en bosquecillo simbolista, es uno de los paneles más atractivos que realizó para Natanson.

En esta  pintura, Vuillard utiliza  una paleta de colores muy restringida que conduce a una representación visual muy confusa en la que los colores están aplicados  con de una gran economía , limitándose a una gama de marrones claros y oscuros para el paisaje y también para la vestimenta de uno de los dos escolares mientras que para el otro el color violeta define uña blusa del otro escolar. En el horizonte una franja celeste destaca entre esta selección de colores que definen el estilo de Vuillard


Mercedes Tamara
6-04-2018

Bibliografia : Biografia y Vida