martes, 8 de mayo de 2018

AMAZONA SOBRE CABALLO ROJO MARC CHAGALL

AMAZONA SOBRE CABALLO ROJO 1970
Amazona sobre caballo rojo
óleo sobre lienzo 100 x 120 cm+



La representación del mundo del circo, con todo lo que podía dar de sí para un artista de la sensibilidad de Chagall, fué constante a partir de un cierto momento en toda su obra. 



El circo de su niñez, posiblemente reducido a las visitas de saltimbanquis y cómicos más o menos aparatosos y coloristas, debió dejar también un recuerdo constante en su alma que después se reforzaría con sus frecuentes visitas al circo de invierno parisiense, donde parece ser que su amigo , el editor francés Ambroise Vollard disponía de palco. Este le propuso una serie de litografías precisamente sobre el tema, y a Chagall le volvió a parecer bién y emprendió la serie. Para ello dibujó 18 ilustraciones con gouache aprovechando el rodaje de una película en este mismo escenario parisino.


El cuadro representado, de 1970, es muy posterior a los dibujos al gouache que son de los años treinta. Maravillosos sus colores vibrantes, rojo y amarillo ,sobre el fondo misterioso azul de la penumbra cirquense. Los artistas evolucionan en un mundo mágico que Chagall lleva más allá de la propia representación : de nuevo la mujer frente al mundo natural y salvaje del caballo, rojo , noble y compenetrado con su amazona envuelta de arriba a abajo en un vestido floral.

Mercedes Tamara
8-05-2018

Bibliografia .Pinturas Madrid

jueves, 26 de abril de 2018

YVONNE PRIMTEMPS Y SACHA GUITRY EDOUARD VUILLARD

YVONNE PRIMTEMPS Y SACHA GUITRY

Yvonne Primtemps y Sacha Guitry
óleo sobre lienzo 83 x 89 cm
Museo Sao Paulo, Brasil



Esta obra de Vuillard revela un método de ejecución cercano a impresionismo del que se destaca un sentimiento luminoso y el empleo de la técnica divisonista de aplicar el
color en toques independientes. No obstante, la disposición de las figuras en un espacio atmosférico cálido y envolvente corresponde a un nuevo y sofisticado concepto que subordina los valores expresivos al medio ambiente.


Por dicha razón, , el cuadro conviene al calificativo de intimista , que junto con el nabi, sirve para designar las obras de un grupo che pintores entre los que se encuentran Edouard Vuillard.Yvonne Primtemps y Sacha Guitry es un claro ejemplo de un criterio fotográfico que  contribuye a subrayar la instantaneidad de la acción descrita . La figura femenina se dirige hacia el famoso dramaturgo y actor, quien, para escucharla , se inclina sobre el antepecho del palco. El color, empastado en toques vibrantes y generosos, es factor fundamental para la obtención del efecto de semipenumbra propio del interior de un teatro.

Mercedes Tamara
26-04-2018

Bibliografia.. Guia de los Grandes Museo, Edit Planeta

viernes, 6 de abril de 2018

LOS DOS ESCOLARES EDOUARD VUILLARD


 Jardines públicos: Los dos escolares, 1894, Edouard Vuillard, Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts
Los dos escolares
óleo sobre lienzo 86 x 212 cm
Museo Royal de Beaux Arts , Bruselas




Edouard Vuillard (Cuiseaux, Saône-et-Loire, 1868-La Baule, 1940) Pintor francés. Formado en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian, formó parte del grupo de los Nabis. Se interesó también por los medios teatrales y las artes decorativas. En su evolución se acercó a la paleta de Monet y Degas, y sus colores se oscurecieron, conformando un estilo más personal (La casa de Mallarmé en Valvins, 1895; Una avenida en el bosque de Bolonia, c. 1935).


La obra de Édouard Vuillard, aunque muy popular, estuvo muy alejada de las principales corrientes del arte de vanguardia, por lo que apenas tuvo influencia posterior. Hizo su primera exposición junto al grupo de los Nabis en 1891. Los Nabis (palabra hebrea que significa "profeta" o "iluminado") tomaron el relevo de los simbolistas y constituyeron el vínculo entre éstos y los expresionistas del siglo XX. Sentían un gran interés por la música y la teosofía y se mostraron admiradores del arte medieval, las estampas japonesas y las creaciones de pueblos lejanos y primitivos; en la pintura de Gauguin hallaron una vía para conciliar su gusto por el arte del pasado y del presente.
 Los dos escolares, 1894Edouard Vuillard (Bruselas, Musées royaux des Beaux-Arts). Vuillard siempre se mostrará sensible a la percepción que tienen los niños del espacio. Los dos escolares, vigilantes efímeros y testigos de un ballet fantasmagórico de sombras que pueblan, en la distancia, el denso ramaje de este jardín de las Tullerías reconvertido en bosquecillo simbolista, es uno de los paneles más atractivos que realizó para Natanson.

En esta  pintura, Vuillard utiliza  una paleta de colores muy restringida que conduce a una representación visual muy confusa en la que los colores están aplicados  con de una gran economía , limitándose a una gama de marrones claros y oscuros para el paisaje y también para la vestimenta de uno de los dos escolares mientras que para el otro el color violeta define uña blusa del otro escolar. En el horizonte una franja celeste destaca entre esta selección de colores que definen el estilo de Vuillard


Mercedes Tamara
6-04-2018

Bibliografia : Biografia y Vida


miércoles, 14 de marzo de 2018

CABEZA ENTRE DOS LOMOS DE UN BUEY DESCUARTIZADO FRANCIS BACON

CABEZA ENTRE DOS LOMOS DE UN BUEY DESCUARTIZADO 1954
Cabeza entre dos lomos de un buey descuartizado
óleo sobre lienzo 128 x 122cm
Art Institute of Chicago




Cabeza entre dos lomos de un buey descuartizado 
del Art Institute de Chicago o introduce a uno de los más importantes pintores europeos contemporáneos , el pintor inglés Francis Bacon .


Este lienzo responde al concepto de que el arte es un método para abrir nuevas áreas de sentimiento , más que la mera ilustración de un objeto expresado por el autor . También refleja el deseo de Bacon de que sus pinturas " sean como si un ser humano hubiese pasado entre ellas, como si un caracol dejara una traza de presencia humana y huella en la memoria de acontecimientos pasados , al igual que un caracol deja  sus babas "

Esta obra pintada en 1954 , constituye una sátira de la humanidad presente, tomando como base e inspiración un retrato cardenalicio renacentista y el buey descuartizado de Rembrandt . La amalgama compositiva se realiza con una técnica espontánea que consige sugerentes efectos de volumen y textura. El lienzo muestra una economía de medios y genialidad



Mercedes Tamara
14-03-2018


Bibliografia : "Francis Bacon Edit Taschen

miércoles, 7 de marzo de 2018

CUADRO CON MANCHA ROJA VASILY KANDINSKY

CUADRO CON MANCHA ROJA VASILY KANDINSKY

CUADRO CON MANCHA ROJA
óleo sobre lienzo 130 x 130 cm
Museo Georges Pompidou Moscú
 leyenda








En sus famosos escritos teóricos, Kandisnky sostenía tesis, todas ellas desarrolladas en la fase más intensa de su voluntad de abstracción, en las que sostenía que el valor de un cierto color queda subrayado por una forma determinada, así como también, se mitiga con otra diferente. Por ejemplo, los colores “agudos”, como el amarillo, se perciben mejor con formas puntiagudas. En cambio, los colores que se pueden calificar de profundos, como el azul, su efecto se incrementa con formas redondeadas.



SIgnos, identidad e inspiración

Cuadro con mancha roja, debe su título precisamente a la gran mancha rojiza, de redondeado contorno, que se aprecia en la parte superior del lienzo. Junto a ella aparece también, una forma ojival con una doble línea. Se trata de un signo particular de Kandinsky, presente en otras obras elaboradas en este periodo de su trayectoria creativa. Si bien puede aludir a algún elemento figurativo (un tejado, una cumbre, ramas o una vela), al final evade cualquier referencialidad y únicamente se concreta como un núcleo en torno al cual se entrevera una fascinante y variada serie cromática.como si tratara de hacer patentes las bases cromáticas desde donde se erige el cosmos lleno de vibrantes colores.



Mercedes Tamara
7-03-2018



Bibliografia : Vasily  Kandisnky , Edic Taschen

viernes, 2 de marzo de 2018

EL PAPA DE LOS BUHOS FANCIS BACON

EL PAPA DE LOS BUHOS 
El papa de los buhos
óleo sobre lienzo 138 x 142 cm
Reales Museos de Bruselas





El papa de los búhos es una de las obras más representativas de Francis Bacon y define el proceso destructivo que vivía el atormentado artista Tomó una pintura de El Greco Cardenal, Niño de Guevara como inspiración para esta obra .


De un modo irreverente el artista caricaturiza al personaje y remeda su expresión en los dos búhos colocados sobre el respaldo del trono. Unas lineas sutiles delimitan una caja en la que el hombre está encerrado falta de libertad . El conjunto se  trata de un modo sumario con rebuscada zafiedad.


Esta descripción no constituye una censura sino una descripción de la obra. El pintor es consciente y hábil , como lo demuestra la lograda plasticidad de luz y sombra que tiene el cuadro con medios tan irrisorios . Ocurre que es exactamente esto lo que se ha propuesto el artista : una acción demoledora de la iconografía y de la técnica , en busca de un nihilismo estético . Es una manera , entre tantas, de lo que -con una palabra de moda- se llama desmitificación.


Mercedes Tamara
2-03-2018


Bibliografia: Bacon, Edit Taschen

martes, 23 de enero de 2018

LA HABITACIÓN DEL DESAYUNO PIERRE BONARD





LA HABITACIÓN DEL DESAYUNO 1930-1931
La habitación del desayuno
óleo sobre lienzo 160x 113 cm
Museo de Arte Moderno de Nueva York





Bonnard destacó dentro de la línea del impresionismo, conocida como intimismo, denominada así porque los artistas que formaban parte de ella pintaban escenas de la intimidad doméstica Su obra se caracteriza por su búsqueda de la seguridad en las formas.



. Sus cuadros tienen finas pinceladas unos sobre otros creando nuevos colores pero dejando que se transparente la base blanca, sus colores nunca parecen apagados, aunque represente las sombras, la luz esta siempre presente. Como pintor no duda en revelar su admiración por gama cromática de maestros de la talla de Delacroix, Gauguin y Odilón Redon.


Se caracterizó por adoptar recursos del grabado japonés. La obra de Bonnard pasa entre el impresionismo y fauvismo, en una posición neutral que parece quebrar hacia 1920-25, verdadera etapa dorada del artista, muy construida, muy organizada, pero de paleta tantas veces rebelde, por nabi,
al espíritu constructivo. Y, posteriormente, un verdadero centelleo de luz y de color.





La turbulenta amistad que Gauguin había mantenido con Van Gogh tiene el contrapunto en la afable relación de mutua ayuda y respeto que unió a Bonnard y Vuillard. La pintura de ambos es, entre los Nabis, la más alejada de Gauguin. Los dos fueron amigos hasta la muerte; los dos vivieron aislados del bullicio, con un vida cómoda y discreta. Vuillard nunca se casó mientras que Bonnard lo hizo en 1925 con la mujer que había sido modelo de muchos de sus cuadros, que vivía con él hacía tiempo






.


Por principio Bonnard reacciona contra el Impresionismo, como casi toda su generación. Lo hace desde una posición estética que tiene mucho de modernista, por su decorativismo y por acudir a la estampa japonesa como fuente de inspiración a la hora de componer espacio y figuras. Más adelanté utiliza una paleta mucho más rica dejando que la luz modele el espacio y, ya en la madurez, Bonnard hace los colores más brillantes hasta aproximarse a determinados matices de los impresionistas, combatidos en la juventud.

Mercedes Tamara
23.01.2018

Bibliografia : ARTEHISTORIA