CONVERSACIÓN NOCTURNA EDWARD HOPPER

                                             CONVERSACIÓN NOCTURNA 1949

conversación nocturna
óleo sobre lienzo 72, 1 x 102 6 

Hopper es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense y no hay nada más americano que sus obras, que muestran escenas contemporáneas rurales o urbanas , pinta   personajes solitarios, aún rodeados de gente , figuras en silencio que retratan a la perfección un mundo deshumanizado.

 Hopper situó esta escena en el último piso de un edificio de oficinas . Un oficinista sentado sobre una mesa en mangas de camisa conversa con una pareja , la única nota distintiva es el cabello rubio de la señora y el sombrero del caballero que la acompaña. La luz procede del exterior e ilumina casi toda la composición . Los muebles de color marrón son de roble y encima hay un libro de contabilidad de color verde 

Es una escena muy austera con una perspectiva sencilla y geométrica ya que la luz está pintada en diagonal . La comunicación se limita al mínimo ya que sólo se habla de asuntos relacionados con el trabajo de la oficina. Otra pintura más para definir la soledad y la incomunicación de esta época

Mercedes Tamara

21 septiembre 2022

Bibliografia : Hopper, Edit Taschen

COCHE DE ASIENTO EDWARD HOPPER

                                          COCHE DE ASIENTO 1965

Coche de asiento
óleo sobre lienzo 101,6 x 127 cm
Colección particular

Hopper es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense, y no hay nada más americano que su obra, que muestra escenas contemporáneas rurales o urbanas, personajes solitarios, aún rodeados de gente, figuras en silencio que retratan a la perfección este occidente cada vez más deshumanizado.

En Coche de asiento Hopper nos muestra a una mujer en un tren leyendo aislada del resto de pasajeros  Hopper refleja en esta obra la más absoluta soledad e incomunicación dentro de un escenario austero : en este caso un tren La luz incide sobre los pasajeros y la perspectiva es sencilla y geométrica y los colores ha optado por las tonalidades frías : verdes y amarillos para plasmar una sensación de soledad y el aislamiento de la protagonista que parece que se protege de los demás a por medio de un libro 

Mercedes Tamara 

14 septiembre 2022 

Bibliografia : Hopper, Edit Tasche

SEGMENTO AZUL WASILI KANDINSKY

                                                                SEGMENTO AZUL 1921

Segmento azul
óleo sobre lienzo
Museo Guggenheim Bilbao 

En esta obra se ponen de relieve varios elementos compositivos : por una parte , es destacable la separación , tanto en el eje horizontal como en el eje vertical . En el lado derecho del eje vertical es donde se encuentra el peso de la obra , pues es la zona que el propio cerebro humano determina como " pesada " 

Kandinsky aprovecha este aspecto para cargar aún más esta zona y otorgarle el significado por derecho propio . Es destacable además el uso del color y la forma. Los colores claros son más pesados que los oscuros , de manera que Kandinsky decide colocar en la zona de mayor peso dentro del eje horizontal ( es decir , en la parte superior del cuadro ) los colores pesados , dejando así una sensación de carga en la zona superior derecha , zona inferior izquierda y zona superior izquierda

Mercedes Tamara

28 agosto 2022

Bibliografia Kandinsky Edi Taschen

LUZ DE LA CIUDAD EDWARD HOPPER

                                                       LUZ DE LA CIUDAD 1954

Luz de ciudad
óleo sobre  lienzo 71 x 101cm
Colección particular 

Una de las obras menos conocidas de Hopper Fue realizada en 1954 Pintura en la que predomina el color gris y amarillo en paredes interiores , marcos de las ventanas y paredes exteriores , Las persianas de color vede y mesa de caoba 

La protagonista del cuadro es una mujer sentada con mirada ausente , tiene la piel clara y el pelo rubio con un camisón rosa y el respaldo de la silla de color azul A través de la ventana se ve el ínter¡or de la casa del fondo pintada en color negro , el sol arroja una luz amarillo verdosa sobre la mesa de la izquierda , y matices más claros  y cálidos iluminan el mueble de caoba en el extremo izquierdo . Se trata de un piso alto 

Edward hopper refleja en esta obra la soledad dentro de un escenario austero con personas en las mas absoluta soledad , incidiendo una vez mas en una sensación de individualismo e asolación de la sociedad del momento 

                                           Mercedes Tamara

                                            10 -08-2022

Biblografia : Hopper Edit Taschen

CIELO AZUL VASILY KANDINSKY

                                                                 CIELO AZUL 1940

Cielo azul
óleo sobre lienzo 100 x 73 cm
Centre Pompidou, Paris

La pintura Cielo azul pertenece al último periodo . En ella  se disponen sobre un fondo azul , diferentes formas biomórficas y flexibles , delineadas con formas suaves y colores vivos, que parecen evocar la idea de microorganismos suspendidos sobre un  mar azul.

Este estilo está inspirado en biomorfismo de Picasso, Dali y Miró , Kandinsky libera las pequeñas formas de la rigidez de las curvas geométricas que le aprisionaban desde la primera época de la Bauhaus , la transforma en un ballet juguetón de motivos , entre animales y seres imaginarios. Al igual que Picasso mezcla los  pigmentos de color con arena para acentuar los contrastes entre texturas

En esta pintura se aprecia una ruptura con obras anteriores que se manifiesta de una forma clara , dada la gran fluidez de contornos y la menor rigidez de las formas : tanto en la organicidad de las formas como en la predominancia de los colores primarios 

El color azul era el color favorito del artista , quien decía que es " el color del cielo y que llama al hombre hacía el infinito "El optimismo que desprende Cielo azul sorprende en una Europa ocupada por los nazis.

Mercedes Tamara

6 agosto 2022

Bibliografia . " Historia del Arte ( HA ) 

T TENSION EN ROJO VASILI KANDINSKY

                                                          TENSION  EN ROJO 1926

Tensión en Rojo 
oleo sobre lienzo 66 x 53,7 cm
Nueva York, The Salomon Guggenheim

Para Vasili Kandinsky la tensión» es la fuerza presente en el interior del elemento, que aporta tan sólo una parte del «movimiento» activo; la otra parte está constituida por la «dirección», que a su vez está determinada también por el «movimiento».

El cuadro muestra una estructura compleja de lineas geométricas que guardan múltiples relaciones entre si. En esta obra concretamente el artista ha evolucionado hacia una creciente geometrizacion y una mayor amplitud en la superficie , ya que las figuras gemetrican ocupan toda la superficie del lienzo, a diferencia de cuadros anteriores en las que las figuras son mas esquemáticas 

Aqui introduce formas inusitadas que llenan el cuadro apartándoselo de su teoría de la correspondencia según la cual el rojo pertenece al cuadrado : Está claro que la disonancia entre forma y color no es ( necesariamente ) inarmónica sino , que por el contrario es una nueva posibilidad , y por tanto, también armonice

Mercedes Tamara

5 agosto 2022

Bibliografia . Kansinsky , Edit Taschen 

IMPROVISACIÓN 26 VASSILY KANDINSKY

                                               IMPROVISACIÓN 26  1913

E

Improvisación 26
óleo sobre lienzo 97x 107. 5 cm
Munich Stadische Galerie Leberhaus 

En la improvisación. 26 de 1912 , el grado de abstarccion es muy avanzado .Para el espectador familiarizado con la reducción figurativa de Kandissnky , las caras negras por encima de los remos se revelan muy  pronto como tres figuras, el semicírculo rojo hacía bajo como la barca y la linea roja sinuosa que atraviesa las figuras como la superficie del agua . Los colores se comportan con  completa independencia de estos datos gráficos : se despliegan en manchas grandes o pequeñas por debajo de la estructura gráfica sin ordenarse de acuerdo con los limites lineales . Así pues nos encontramos con dos planos pictóricos diferentes : un plano gráfico figurativo determinado por la marcada diagonal de los remos que aporta al cuadro casi cuadrado  una fuerte tensión , y un plano de superficies cromáticas libres, con colores brillantes y modelados que condicionan el tono del cuadro .

La gran superficie de un amarillo luminoso atrae la mirada y se contrapone a la superficie azul que tiende hacía afuera . El rojo, el tercer color básico que aparece aquí cuenta con una extensión menor que la superficie amarilla y azul. Se trata de un rojo muy cálido que responde al fuerte contraste entre el azul y el amarillo. 

"Contradicciones y contrates ,esa es nuestra armonia , escribe Kandinsky en su libro 

" De lo espiritual en el arte "; la composición que se apoya en esta armonía es una yuxtaposición de formas cromáticas y gráficas , independientes como tales , que se sitúan fuera de la necesidad interior y forman en la vida común una totalidad llamada cuadro "

Mercedes Tamara

20-enero 2022

Bibliografia : Kandinsky , Edit Taschen