DOMINGO EDWARD HOPPER

DOMINGO 1926

Domingo
óleo sobre lienzo 75,6 x 80,3 cm
Washington DC
Colección Phillips 

El arte realista y figurativo de Hopper , resuena con mucha fuerza en la mayoría de sus pinturas porque nos toca la fibra sensible . Parece que es la proyección hacía fuera de la vida interior del artista , que parece ser que era bastante dura .

Basándose en las constelaciones de imágenes presuntamente casuales , Hopper desarrolla finalmente un orden de signos que apunta inmediatamente al papel del individuo en el ámbito de la experiencia del nuevo mundo . No obstante, de este orden surgen diversas constelaciones de imágenes que no pueden  fijarse iconográficamente de manera definitiva , sino que se quedan en diferentes esbozos.

Un temprano ejemplo es Sunday (Domingo ) que indudablemente cabe colocar junto a antecedentes iconográficos de otros cuadros de Hopper . Muestra al hombre como exponente del orden natural, extrañamente casual y pequeño en el ámbito de la ciudad.

El hombre en primer término no mira a una calle animada , sino que está ensimismado , excluido del espacio de la civilización y sin acceso a un espacio de la naturaleza . La ausencia de la mirada en su rostro se corresponde curiosamente con las superficies de los escaparates que aparecen vacíos : la  ciudad produce el efecto de estar muerta y desierta , y no está claro si en la tienda venden algo.

Mercedes Tamara 

24-10-2014

Bibliografia : Edward Hopper, Edic Taschen

TRASNOCHADORES EDWARD HOPPER

TRASNOCHADORES 1942

Trasnochadores
óleo sobre lienzo 84,1 x152,4 cm
The Art Institute of Chicago

Esta obra tardía de Edward Hopper Trasnochadores ( Nighthawks ) confirma también que las constelaciones de que hablan sus cuadros pueden ser representados igualmente tanto en ámbitos naturales como en civilizados. Este cuadro puede ponerse en relación con conceptos pictóricos anteriores. Es el único cuadro de Hopper que presenta un ventanal curvo y hace visible el cristal: el espacio del bar rodea a los individuos  como un recipiente herméticamente cerrado . Aquí nos 
encontramos con una delimitación del entorno urbano como en la naturaleza. La noche en la ciudad sólo está iluminada por la luz del bar . Debido a que éste está  colocado diagonalmente en el cuadro

La obra se desarrolla en plena noche en un interior luminoso de un restaurante barato.Los elementos luminosos que Hopper ha mostrado en el mostrador de  madera de cerezo y parte superior de los asientos que la rodean: luces en los dispensadores de metal de la parte trasera derecha; franja brillante de azulejos verde jade en la casi totalidad del cuadro. Las paredes son de color amarillo claro contrastando con la puerta de la cocina amarillo ocre apagado situada  en la parte derecha.

En el mostrador hay un hombre rubio y atractivo que lleva un uniforme blanco y gorra . Hay una mujer con camiseta roja y pelo castaño comiendo un sandwich .Un hombre , -un trasnochador habitual probablemente- lleva un traje oscuro, un sombrero gris de acero, camisa azul y en su mano sujeta un cigarrillo.Otra figura oscura, inquietante, de espaldas a la izquierda La acera exterior es de  un color verde pálido. Se insinúan unas casas de ladrillo en el lado opuesto  Hay un cartel apagado en la parte superior del restaurante 

Trasnochadores una escena tan común como es la presencia de personas en un bar dispuestas a consumir una bebida o su tiempo está inscrita en una  situación de alineación y soledad, la luz que da aquí perfila aún con más fuerza la secreta linea de separación entre las dos figuras La mujer ensimismada en espera de que suceda algo y el hombre en actitud rígida que mira al exterior de la ventana sin fijarse en ella, se resisten a una ordenación escénica 

Mercedes Tamara

24.10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

PASO A NIVEL EDWARD HOPPER

PASO A NIVEL 1922-1923

Paso a nivel
óleo sobre lienzo
73,7 x 101 cm
Whiney Museum Of American Art

En esta pintura de Edward Hopper Paso a nivel, aunque ha pintado una carretera algo estrecha no ha puesto ningún vehículo circulando por ella, sino que quiere que nos fijemos en cómo delimita los ámbitos del orden de la naturaleza y de los signos de la ténica : árboles, casas, señales de peligro y raíles representan también elementos de órdenes contrapuestos que se entrecruzan .


Las ideas plásticas de Hopper analizan esta constelación de elementos una y otra vez con diversa intensidad.Este cuadro enfrenta el ámbito de la naturaleza interrumpida por los signos de la civilización.

El observador se halla ante un paso a nivel y el camino que lleva al ámbito de la civilización tiene, al otro lado de las  vías, una cuesta que al mismo tiempo oculta la base de la casa situada tras ella.

En este óleo Hopper anticipa esta situación al escoger , por un lado, la perspectiva , cortada de manera poco usual y, por otro, al convertir los raíles y sus señales en frontera que separa el ámbito de la naturaleza  accesible , la casa y la carretera, de un intransitable e inhóspito bosque que aparece al fondo como una casa oscura

Ya ahora se hace patente que a las casas le corresponde una significación especial en los cuadros de Hopper. Como las señales de paso en los pasos a nivel, las casas remiten a órdenes de la civilización, pero al mismo tiempo manifiestan que esos órdenes dependen de una delimitación cultural y psicológica. No raras veces demuestran que tal separación del ámbito civilizado del natural es definitiva y ya no permite lazos naturales.

Mercedes Tamara

23-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

LUZ DEL SOL EN EL SEGUNDO PISO EDWARD HOPPER

LUZ DEL SOL EN EL SEGUNDO PISO 1960

Luz del sol en el segundo piso
óleo sobre lienzo 101,6 x 127 cm
Museum of American Art of New York

A algunos podría parecerles que dos mujeres tomando el sol en la planta superior de una tentadora casa de madera es un bonito tema , un tanto frívolo, pero con Edward Hopper ( 1862-1967 ) se convierte en una escalofriante y cruda escena .Es una instantánea , un  relato breve y queremos saber qué está pasando ¿ Por qué parecen tan aisladas ? 

¿ Acaso  la mujer mayor , vestida con un sobrío vestido negro , se dispone a hacer algún comentario a la joven que lleva biquini ? ¿ O es que la mujer joven, segura de su bonita figura,ignora  simplemente a la otra ? 

Pero antes de que estas preguntas lleguen a calar de algún modo nos vemos atraídos por la composición general : la imponente geometría blanca del edificio , los frondosos árboles verdes y el cielo azul. Al igual que sucede con sus otros cuadros , sobre todo los de su período posterior, Hopper ,pintor y grabador estadounidense , está obsesionado por la luz (en este caso la luz del sol ) y los contrastes y sombras que pueden producir .

Sus anónimos personajes se vuelven hacía ella, disfrutan de ella o simplemente están expuestos a ella. Hopper tenía una asombrosa capacidad para producir una luz del sol de apariencia natural, y se dice que afirmó que lo único que quería hacer era " pintar la luz del sol sobre el  costado de las casas " . Sus personajes suelen estar sentados , como en este cuadro, así como el Grupo de gente al sol ( también de 1960 ) aislados entre sí , apartados, vestidos e inmóviles. Aquí vemos a Hopper empleando al máximo sus energías , matizando constantemente su  aproximación a la luz , la sombra y el color :una paleta en la que resuenan ecos de Piet Mondrian 

Mercedes Tamara

23-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

LA CIUDAD EDWARD HOPPER

LA CIUDAD 1927

óleo sobre lienzo 70x94 cm
University Arizona, Museum

Ya a finales de los años veinte, las representaciones que hace Hopper de las casas y de los paisajes urbanos y rurales se convierten en marcas de las condiciones de la vida de los hombres. Es característico de ello el cuadro La ciudad . Este cuadro evoca una idea plástica que nuestro artista desarrolla ya  en sus primeros dibujos , sobre todo en Night Shadows del año 1921. Allí crea por medio de una perspectiva cortada y el énfasis de una  diagonal definidora del cuadro , no sólo un inusual ángulo de visión sino también una disposición que revela su fidelidad a Degas.

El efecto dramático de  Night Shadows surge al encontrarse el  observador desde la parte superior derecha con el hombre que camina en la noche y al estar el ángulo de visión oblicuamente opuesto a su sombra y a la del árbol . Por otra parte, la sombra del árbol no sólo es desproporcionadamente grande, sino que incluso corta casi justo la mitad el ángulo recto, no enteramente visible formado por la calle.

Además anticipa un singular centrado de la perspectiva de la  visión . Los nitidos bordes de esta sombra proyectada parte en dos una superficie casi blanca en la mitad izquierda.Esta construcción dinámica provoca la impresión de una amenaza: el camino del hombre que conduce a la superficie iluminada, aparece interrumpida: es la luz que marca lineas nítidas.

De una expresividad semejante es La ciudad del año 1927 Formas geométricas definen las fachadas de las casas , la calle, las instalaciones del prado y el camino que lo divide en dos :el cuadro está , en su mayor parte , lleno por un paisaje urbano . Sus casas se presentan con ventanales vacíos y muertos, salvo una en la que puede verse una marquesina de colores.

En la plaza y en la calle se mueven unas figuras humanas cuyos perfiles se adivinan más que se perciben. No obstante, llama la atención que, aparentemente , avanzan sólo con  dificultad: todas sin excepción están inclinadas en el sentido de la marcha , como si tuvieran que luchar contra una tormenta,pero cada figura se encorva hacía otra dirección. De ahí quetodo el cuadro destile en su composición , por lo demás serena, una gran ansiedad.

Mercedes Tamara

22-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

HOUSE OF DARK ( CASA AL ANOCHECER ) EDWARD HOPPER

HOUSE OF DARK ( CASA AL ANOCHECER ) 1935

House of Dark ( Casa al anochecer
blanco de zinc,óleos Rembrandt y aceite de amapola  92,1 x 127 cm
Virginia , Museum of Fine Arts

Hopper es uno de los primeros artistas estadounidenses que superan el complejo de inferioridad que sus paisanos tenían frente al (gran) arte europeo. Por la misma época que la agitación de la ciudad de los rascacielos fascinaba a García Lorca y a los modernos, Hopper ya hacía el viaje de vuelta. El joven Hopper regresa de Europa, del París bullicioso y encantador de los impresionistas, y encuentra el material de su obra en el mundo sin glamour que dejó atrás en su infancia. Nos presenta un Nueva York masivamente urbano, un bosque de edificios y estructuras metálicas, sí, pero extrañamente silencioso y despojado. En sus visiones desde los altos del puente de Williamsburg, desde un andamio o desde el paso elevado de un tren o una autopista, la mirada que aplica es ascética.

En Casa al anochecer ( House of Dark )Hopper nos muestra una casa situada junto a un parque al caer la noche Es  de color gris y lo que llama la atención las chimeneas que son especialmente bonitas . Está rodeada por una vegetación muy tupida : árboles de un color verde oscuro y en el centro hay un árbol que sobresale de un color verde claro .El cielo es de color verdoso, un poco más azulado en la parte superior izquierda y amarillo verdoso apagado en la zona  superior derecha. La hierba que está junto a la farola tiene un color verde intenso.

La escalera es de pizarra gris que ha situado en un espacio amplio en la esquina inferior derecha, con escalones, farola y  la luz de ésta ilumina el suelo y la hierba. El camino continúa -o así se intuye-bajo las sombra de los árboles. Las ventanas están iluminadas en blanco agrisado amarillento y se vislumbra una repisa amarilla . En la cuarta ventana desde la esquina hay una mujer sentada y la luz cae sobre sus hombros y el respaldo de una silla de color rojo.


En la segunda ventana , se ve parte de la pantalla de una lámpara asomando entre las cortinas , las ventanas está tenuemente iluminadas y parece que la luz de la farola se acaba de encender , parece ser una tarde de verano porque el cielo aún esta claro, el sol ha caído tras los árboles y parece que la casa está situada junto a un parque

La visión de esta bella casa el algo espectral ya que no parece que haya mucho movimiento en su interior a lo que contribuye el aislamiento de esta casa  dentro de una atmósfera algo tenebrosa -

Mercedes Tamara 

22-10-2014

Bibliografía : Edward Hopper, Edic Taschen

HOTEL JUNTO A UN TERRAPLÉN DEL FERROCARRIL EDWARD HOPPER

HOTEL JUNTO A UN TERRAPLÉN DEL FERROCARRIL 1952

Hotel junto a un terraplén del ferrocarril
óleo sobre lienzo 79, 4x 101,9
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden

Edward Hopper pertenece a esa categoría de artistas cuyo trabajo es melancólico, aunque no nos haga sentirnos tristes. La soledad es la esencia de su pintura. Sus personajes parecen estar siempre lejos de casa: están de pie junto a una cama de hotel, leyendo una carta, bebiendo en un bar, mirando a través de la ventanilla de un  tren en movimiento o leyendo  un libro en el vestíbulo  de un hotel.

 Sus rostros se muestran reflexivos y vulnerables. Están a  la deriva, encerrados  en lugares de paso; acaban de abandonar a alguien o de ser abandonados, buscan trabajo, sexo o compañía. En muchas ocasiones es de noche y por la ventana se ve la oscuridad que reina fuera y que esconde la amenaza del campo abierto o de la ciudad extraña. Pero, a pesar de lo sombrío de los ambientes de Hopper, sus pinturas, en sí mismas, no resultan deprimentes –quizá porque, al permitirle al espectador percibir un eco de sus propios sufrimientos y decepciones, éste se siente menos abrumado o acosado por ellos

Por eso quizá los libros tristes son los que más consuelo nos ofrecen en nuestras épocas bajas y los cuadros que representan solitarias estaciones de servicio son los que colgaríamos en  nuestras casas cuando no tenemos a nadie a quien abrazar o amar. 

En Hotel by a Railroad de 1952 Hopper trabaja con la codificación pertinente del contenido del cuadro . Aquí las miradas del hombre y la mujer no se encuentran, relacionándose por ello justamente : acentúan la linea de separación entre las personas y queda subrayada esa línea por medio de la limitada perspectiva del observador . 

Este ve, a través de la ventana abierta , oblicuamente a la postura del hombre , una `pared y una ventana cerrada : en el espejo junto a la ventana, que constituye el centro del cuadro ,apenas se pueden apreciar unos vagos reflejos cromáticos . La mirada de la mujer hacía el libro , la del hombre desde la ventana , la del observador del cuadro al exterior limitado y una superficie muerta de espejo caracterizan unas limitaciones y áreas extremas , y almismo tiempo recuerdan la diferencia entre las fantasías y las percepciones de hecho.

Mercedes Tamara 

22-10-2014

Bibliografía Edward Hopper, Edic Taschen