LA VENDEDORA DE FLORES DIEGO DE RIVERA

LA VENDEDORA DE FLORES 1942

La vendedora de flores
óleo sobre lienzo 150 x 120 cm
Colección particular

Cuando Diego de Rivera ( 1886-1957 ) pintó esta obra , había terminado una serie de cuadros en San Francisco . Estaba a punto de iniciar una serie de frescos en la Galeria Nacional de México e iba a construir en Anahuacalli, un edificio que albergaría su colección de objetos y arte precoloniales.

Tres años antes , había roto su amistad con Leon Trotsky , a quien había alojado después de exiliarse a México y roto también con su esposa Frida Khalo , aunque volvió a casarse con ella al año siguiente . A decir de todos , Diego Rivera poseía los ingredientes necesarios para ser un gran artista y una gran celebridad . Visto en este contexto La vendedora de flores parece insignificante pero representa la fusión de los principios artísticos y políticos fundamentales que alimentaban la obra de Diego Rivera.

Este estudió con pintores cubistas como Pablo Picasso a quien conoció en París , pero también estaba influído por los muralistas mexicanos , como los revolucionarios David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo cuyo robusto enfoque adoptó para crear un genuino estilo nacional.

Desde el punto de vista político , Rivera fue durante toda su vida un activo miembro del Partido Comunista mexicano y utilizó con frecuencia temas históricos y políticos en sus obras. En este cuadro Rivera muestra un íntimo conocimiento de la revolución mexicana de 1910 y abraza la ferviente fe de su héroe Emiliano Zapata, quien , animó a los campesinos a volver a la tierra que les pertenecía . No deja de ser irónico que estas grandes ideologías y disciplinas se encarnasen en esta figura solitaria de una humilde vendedora de flores mexicana

Mercedes Tamara

14-05-2015

INTERIOR AL AIRE LIBRE RAMÓN CASAS

INTERIOR AL AIRE LIBRE 1892

Interior al aire libre
óleo sobre lienzo 160,5 x 121cm
Colección Carmen Thyssen-Bornemisza, Barcelona

A finales de 1890, Casas, junto con Santiago Rusiñol, inició su segunda y decisiva estancia en París, que se prolongó hasta 1892, salvo algunos meses que pasó entre Barcelona y Sitges. Los dos pintores compartieron un apartamento en el célebre "Moulin de la Galette", en Montmartre. Durante este período su entonces ya nada despreciable carrera artística iba a alcanzar el cenit. Su lenguaje artístico seguía en la línea del naturalismo que ya cultivaba anteriormente, pero en sus telas, que generalmente transcurren en el "Moulin de la Galette", se observa un cambio indudable en los temas y en las soluciones compositivas, que evidencia el conocimiento de la pintura francesa más avanzada. En las célebres exposiciones que, junto con Rusiñol y Clarasó, celebró en la Sala Parés presentó su producción parisina, que recibió de nuevo toda suerte de reproches. Sin embargo, en 1892 gana una tercera medalla con esta obra en la Exposición Internacional de Madrid. 

El pintor situó la escena en la parte posterior del domicilio familiar, situado en aquel momento en la calle Nou de sant Francesc, en el casco antiguo de Barcelona. En este mismo escenario había representado unos años atrás a su hermana Elisa. En esta ocasión el artista, que generalmente tanto en sus interiores como en las obras pintadas al aire libre solía incluir una sola figura, representó a su hermana Montserrat y su cuñado Eduardo Nieto, tomando café en una tranquila sobremesa. En el acierto de la composición se une un tratamiento excepcional de la luz y el color. Las gamas cromáticas están sabiamente armonizadas bajo el reflejo de la luz de la primera hora de la tarde, que resplandece al fondo del patio, mientras que las figuras quedan en la suave penumbra que proporcionan las persianas.

Excepcional utilización de la luz y el color en este retrato de su hermana Montserrat y su marido en la terraza familiar, muestra de la burguesía catalana. Una luz blanca, amarilla o azulada que también crea espacio al pasar de una primera zona de suave penumbra a un fondo de potente intensidad.

Sin pretender expresar un  valor literario, ni siquiera una anécdota, hecho en el que coincide también con los impresionistas, supo recoger unos interiores, transmitir toda su intimidad jugando con el espacio y apartándose de las normas académicas de composición.

Mercedes Tamara

14-04-2015

Bibliografia : ARTEHISTORIA

AUX AGUETS RAMÓN CASAS

AUX AGUETS 1891

Aux Aguets
óleo sobre lienzo 61 x 50, 3 cm
Fundació Institut Amatller D´Art Hispanic

Ramón Casas     i Carbó. Barcelona 4 de enero de 1866 - 29 de febrero de 1932. Vivió en un periodo de turbulencias para España y se hizo famoso por sus retratos, caricaturas y pinturas de la elite social, intelectual, económica y política de Barcelona, Madrid y París. También se hizo famoso por sus pinturas sobre revueltas, como el cuadro sobre la ejecución de un manifestante en las calles de Barcelona. Fue diseñador gráfico y sus carteles y postales sirvieron para definir el movimiento artístico catalán conocido como modernismo.

Aux Aguets pertenece al género de retratos con figuras femeninas muy habituales  en la producción pictórica del artista Esta obra transmite una visión intimista en la que cuenta más el escenario que el personaje, hasta el punto de casi esconder los rasgos faciales de la protagonista , el retrato cede ante la importancia del gesto de la mujer que mira sorprendida y expectante hacía la puerta como si estuviese temerosa de encontrase ante un peligro inminente. Sentada sobre un sillón apenas esbozado y vestida con un elegante traje blanco con toques de color celeste  contrasta con una gama de tonos marrones y violetas que aparece por toda la superficie de la habitación .

Esta pintura tiene pocos adornos . Al lado de la protagonista hay una pequeña mesa y sobre ella Casas ha colocado un vaso de cristal transparente La puerta semiabierta de un color violeta deja entrever una brillante luz que brilla como  el sol , junto a las penumbras de tonalidades oscuras que crea una atmósfera inquietante y espectral

Mercedes Tamara ( autora )

13-04-2015

INTERIOR CON FIGURA FEMENINA SANTIAGO RUSIÑOL

INTERIOR CON FIGURA FEMENINA 1890-1892

Interior con figura femenina
óleo sobre lienzo 99 x 200 cm
Colección particular

Santiago Rusiñol y Prats2 (Barcelona, 25 de febrero 1861 – Aranjuez, donde falleció mientras pintaba sus famosos jardines, 13 de junio de 1931), fue un pintor, escritor y dramaturgo español en lengua catalana.


Nació en el seno de una familia de industriales del textil, procedentes de Manlleu. Se formó en el Centro de acuarelistas de Barcelona y fue discípulo de Tomás Moragas. Viajó a París en 1889, donde vivió en Montmartre junto con Ramón Casas y con Ignacio Zuloaga.

Aunque en la producción artística de Santiago Rusiñol predominan los temas de paisajes también pintó algunos retratos en donde la protagonista del cuadro solía ser una figura femenina como por ejemplo, Interior con figura femenina 1890 -1891 La protagonista es una mujer vista de espaldas con las manos entrecruzadas y su cara que  mira hacía ellas con ensimismamiento. 

Se muestra a medio vestir ya que sobre unas enaguas de color rosa se ha puesto una falda muy sencilla de color gris . Parece que se acaba de levantar  Aparecen colocadas sobre la cama en la  que solo se ve la barandilla de la ésta  unas sábanas y almohadas que aparecen a la izquierda del cuadro de un bello color blanco que caen al suelo Al lado de éstas hay  colcha de marrón con unos adornos rojos y azules . La figura aunque está en el centro de la composición queda relegada en importancia por el recurso lumínico del fondo 

 Es habitual en las creaciones de Rusiñol situar una ventana en la que deja escapar la mirada hacía el exterior, destacando la opresión de los espacios interiores frente a la libertad de la naturaleza ya que la protagonista está situada en la penumbra  y la luz ilumina la ventana y parte de las cortinas de un color blanquecino salpicada por unos puntitos azules  No sólo se trata de un recurso compositivo , es también un asunto simbólico 

Mercedes Tamara ( autora )

12-04-2015

LEILA ( PASIÓN ) FRANK DIKSEE

LEILA ( PASIÓN ) 1892

Leila ( Pasión )
óleo sobre lienzo
Colección particular 

Frank B Diksee ( 1853-1928 ) Desde muy joven el artista inglés empezó a exponer en la Royal Academy de Londres, institución con la que mantendría una estrecha relación y de la cual llegó a ser director . Su pintura , de ascendencia prerrafaelista, se hizo muy conocida en las escuelas americanas , gracias a las fluidas conexiones entre las academias de uno y del otro lado del océano. 

En el año 1892 pintó una deslumbrante pintura Leila ( Pasión ) donde una mujer dotada de una gran belleza y sensualidad  se reclina en los lujosos atavíos de un harén elegantemente decorado , el símbolo que define eróticamente al exótico Oriente . Adornada con joyas en el cuello y en la cabeza y vestida con telas de ricas texturas ,medievales y orientales. Diksee utiliza una gama de colores con atrevidos contrastes cromáticos , brillantes ,colores de un rojo intenso con elegantes matices que salpican la lujosa vestimenta 

Suavemente la luz solar filtrada besa la piel perfecta de la mejilla de Leila mientras que las pieles de leopardo adornan cojines haciendo señas con las delicias incalculables que promete la belleza extraordinaria de la joven . Se trata de figuras femeninas vistas por el artista como objetos artísticos de un alto valor decorativo 

Leila representa el prototipo de mujer convencida de su poder seductor y de que no duda de que este poder logrará su triunfo sobre el hombre. Son mujeres bellas y sensuales , seguras de que su fuerza de seducción es letal e implacable.

Mercedes Tamara ( autora )

11.04-2015

Bibliografia : Wikipedia

CRUCIFIXIÓN BLANCA MARC CHAGALL

CRUCIFIXIÓN BLANCA 1938

Crucifixión blanca
óleo sobre lienzo 155 x 140 cm
Chicago, Art Institute of Chicago

Marc Chagall es uno de los artistas más inclasificables del panorama de las vanguardias de principios del siglo XX, porque en su trayectoria son tan importantes las influencias recibidas como las experiencias vitales. Nacido en Vitebsk (Bielorrusia) en 1887, su ambiente rural, sus costumbres tradicionales y la felicidad del núcleo familiar le marcaron profundamente, así como su matrimonio con la encantadora Bella.

Chagall que poseía una gran sensibilidad , intuía los horrores del porvenir ya antes de la guerra , se potenció hasta alcanzar momentos de pánico después del inicio de la contienda . La emigración interior, el refugio en la estrechez personal del arte apolítico El Crucifijo blanco alude al sufrimiento del pueblo judío , como consecuencia de los progroms que sufrió este pueblo por parte  las Juventudes Hitlerianas del partido nacionalsocialista a consecuencia de la  Kristallnacht (Noche de los Cristales Rotos) y las hordas revolucionarias bolcheviques

Ese Dios crucificado con los instrumentos de tormentos tradicionales en las representaciones tradicionales de la crucifixión pero Chagall añade nuevos elementos muy distintos que los que habían reflejado anteriormente pintores de tendencia cristiana. Hordas revolucionarias con banderas rojas asaltan e incendian una aldea . Unos fugitivos gesticulan desesperados y gritan pidiendo ayuda desde un bote . Un hombre con uniforme nacionalsocialista profana una sinagoga . Figuras desoladas intentan en primer plano salvarse de la escena. Ahasvero, el judío errante , sigue su camino, pasando junto a una Tora ardiente. Los testigos del Antiguo Testamento se mecen, lamentándose , delante de una oscuridad que los rechaza. Pero un claro rayo de luz penetra desde arriba e ilumina la salvífica figura del crucificado . 

En este cuadro desapareció toda ironía ; el miedo existencial formuló una patética invocación a la fuerza de la religión, única en la obra chagalliana . Aquí , y quizá solo aquí, el recurso de los trucos de Chagall ya no huele a genialidad impuesta . Y justamente con la integración de escenarios contemporáneos el cuadro gana la atemporal profundidad de los iconos Así pues, el protagonista de este estremecedor cuadro no es el Salvador de los cristianos iluminado por un halo de luz blanca ,sino del hombre hebreo martirizado, pues Cristo mismo también era judío.

Mercedes Tamara

4-04-2015

Bibliografia : Chagall. Edic Taschen 

ENTRE PERRO Y LOBO MARC CHAGALL

ENTRE PERRO Y LOBO 1938-1943

Entre perro y lobo
óleo sobre papel adherido a un lienzo 100 x 73 cm
Colección  privada

Marc Chagall Nació en Vítebsk (Bielorrusia) y era el mayor de nueve hermanos provenientes de una familia de judíos. Su nombre natal fue Moishe Segal (Мойше Сегал) o Movsha Jatskélevich Shagálov (Мовшa Хацкелевич Шагалов). El nombre de su madre era Felga-Ita. Fue uno de los más importantes artistas del vanguardismo y en su trabajo se encuentran resonancias de fantasías y sueños.

En 1907, Marc Chagall se muda a San Petersburgo, donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte y lugar en el que estudió bajo la tutoría de Nikolái Roerich. Entre 1909 y 1911 estudió en la escuela de Elizaveta Zvántseva bajo la tutoría de Léon Bakst. Tras de hacerse conocido como artista dejó San Petersburgo, Rusia, para unirse a un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, Francia. En 1914 regresó a Vítebsk para casarse con su prometida, Bella Rosenfeld a quien había conocido en 1909. Al comenzar la Primera Guerra Mundial, Chagall permaneció en su pueblo natal. En 1915 se casó con Bella y el siguiente año tuvieron una hija a la que llamaron Ida.

Entre Perro y lobo Chagall nos habla desde un mundo irreal e irracional pero lleno de poesía que destilan sus colores intensos debido a la influencia que tuvo el arte fauvista entre otros , de la guerra y de la noche . Por extraña que sea , sin embargo, esta noche no se refiere al extranjero , sino de unos poderes anónimos y desconocidos por los hombres , que determinan su vida . 

El mundo pictórico de Chagall está pleno de motivos simbólicos : así, por ejemplo, el animal , el astro, el niño , el libro , las farolas y las casas se manifiestan de un modo muy profundo , todos ellos ocupan lugares distintos dentro del mismo lienzo .

La sustancia que los colores aplicados de una manera entre expresionista y abstracta evocan mágicamente un universo muy especial . Puede ser el mar, con sus oleajes y corrientes imprevisibles , sus espumas , o también puede aludir al reino de la tierra que está gobernado por fuerzas mentales ocultas , fuentes de la vida vegetal, o puede ser también el aire o la atmósfera con su infinita profundidad donde el artista ha querido mostrar el vínculo que existe entre los seres vivos y las cosas que nos rodean 

Mercedes Tamara ( autora )

6-03-2015

Bibliografia : Chagall, Edic Taschen