BEBÉ GIGANTE LEONORA CARRINGTON

BEBÉ GIGANTE 1947

Bebé gigante
óleo  sobre lienzo
Edward James Foundation ( Sussex ) Reino Unido

Leonora Carrington nació en Inglaterra en 1917, pero se la suele relacionar con su  hogar adoptivo de México. Estudió en Chelsea School of Arts en 1936 antes de asistir  al estudio de Amédée Ozefant. En 1937 conoció al surrealista Max Ernst, cuya obra le fascinó. Se fueron a París juntos como amantes, pero al estallar la Segunda Guerra  Mundial fue encarcelado y ella se vio obligada a huir a España donde padeció una crisis nerviosa. 

En 1941 se casó con un poeta mexicano Renato Leduc. Fue un matrimonio de conveniencia y se divorciaron después de que ella se trasladará a México en 1942. Carrington se convirtió en figura fundamental del movimiento surrealista y fue famosa por sus escritos tanto como por sus pinturas. Su obra escrita incluye dos piezas  teatrales Penélope y The Flannerg Night Shirt y su libro Memorias de abajo ,que gira en torno a su vida sentimental y su crisis nerviosa.

En Bebé gigante , este sostiene un huevo en una mano, lo cual indica renacimiento, despertar espiritual y poderes místicos. Su diminuta cabeza sobre el gigántesco cuerpo y la masa remolineante de pelo rojizo dorado, casi solar, son de bebé y otorgan a la figura una sensación de estar perdida en mitad de un mundo hostil. Los enormes pájaros que vuelan en círculos alrededor de la figura y salen de debajo de su capa no parecen amenazadores, sino que dan la impresión de protegerla, como si fueran sus bebés. Pese a la insinuación de inseguridad, el bebé gigante domina el paisaje, oculta en parte hasta el poderoso sol y se cierne sobre la naturaleza en forma de diminutos árboles a sus pies.

Mercedes Tamara 

30 -marzo-2013

Bibliografía ; 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo

LA GUERRA MARC CHAGALL

LA GUERRA 1964

La guerra
óleo sobre lienzo 163x 231 cm
Kuunsthaus, Zürich

Marc Chagall ( 1887-1985 ) nació en Bielorrusia y fue el mayor de nueve hermanos de  una familia judía muy unida. Aquella fue una época feliz de su vida, aunque sumida en la pobreza . A los veintitrés años se trasladó a París , donde mostró entusiasmo por lo que vio en el Louvre. Mezclando aquellas ideas con la inspiración en su vida anterior, empezó a pintar temas biblícos utilizando pintura espesa y colorida.

Participó en la corrientes vanguardistas de París, incluyendo el fauvismo y el cubismo, si bien nunca renunció por entero a su estilo. Durante la Primera Guerra  Mundial fue llamado a filas, pero para evitar servir en el frente trabajó en una oficina de San Pestesburgo. En 1922 regresó a París y antes de la Segunda Guerra Mundial ya era ciudadano francés, aunque pasó la mayor parte del conflicto en Estados Unidos.

Los temas de la huída y el exilio aparecen en este cuadro . Un carro destartalado y sobrecargado abandona lentamente la ciudad en llamas. Un hombre avanza tras  él con lentitud portando un saco al hombro para salvar sus posesiones terrenales de las llamas . La mayoría de las personas se aferran unas a otras desesperadas, mientras que la gente y los animales que han quedado en la ciudad están indefensos y a merced del fuego intenso. A la derecha del cuadro, Jesús en la cruz y un enorme cordero blanco surgen del suelo y representan el sacrificio tanto del Mesías como de los inocentes. Chagall que solía utilizar en su obra animales , como símbolos,  retrata la atroz situación que sufrió la gente inocente durante la guerra y le adjudicó la condición de mártires.

Mercedes Tamara 

17 -marzo-2013

Bibliografia : Chagall, Edic Taschen

RESTAURANTE EN EL PARQUE AUGUST MACKE

                                              RESTAURANTE EN EL PARQUE 1912

Restaurante en el parqueóleo sobre lienzo 81x105 cm
Kunstmuseum, Basilea

Pese a contribuir al almanaque de Der Blaue Reiter ( El jinete azul ) con un ensayo titulado  " Máscaras " , August Macke ( 1887-1914) no tenía nada de teórico, a diferencia de Vassily Kandinsky y Franz Marc, los fundadores del grupo.

Macke expuso con  Der Blaue Reiter , y compartía muchas de sus inquietudes ( sobre todo la importancia de lo"primitivo " en la pintura. Gran parte de sus cuadros son escenas de gente comprando, sentada en un café o paseando por el parque. Aunque sea un expresionista , su vocabulario visual fue ajeno a la angustia del grupo berlinés Die Brücke ( el puente ) como  a los anhelos espirituales de Der Blaue Reiter .

Era ante todo un colorista . En esta imagen , que irradia calor , la clientela del restaurante del parque descansa tomando el té y leyendo el periódico a la sombra de los árboles que  ocupan la parte superior, pero son simples formas más que seres vivos. La distribución de  los blancos, la aglomeración de rojos y naranjas en el fondo y el ritmo de los sombreros demuestra la proximidad de Macke a la abstracción pura, a la que, sin embargo, nunca se entregó, ya que prefería el orfismo de Robert Delaunay cuyas ideas sobre las relaciones  entre colores y la disgregación e interpretación de las formas es evidente que asimiló.

En abril de 1914 viajó con Paul Klee a Túnez, país cuyo color y luz revolucionaron la obra de este último tanto como confirmaron la de Macke . A su regreso fue llamado a filas y  murió en el frente en septiembre de 1914, a los veintisiete años. Durante su corta vida,çMacke absorbió muchas influencias y demostró un excepcional dominio del color.

Mercedes Tamara

11-marzo-2013

Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros 

MUJER DESVISTIÉNDOSE EGON SCHIELLE

MUJER DESVISTIÉNDOSE 1917

Mujer desvistiéndose
óleo sobre papel 46 x 29,5 cm
Colección particular

Egon Schiele ( 1890-1918 ) atrajo las críticas por sus pinturas descaradamente eróticas  de mujeres y de niñas y sus explícitos autorretratos . Aunque se sentía impelido a explorar la vida, la muerte y la sexualidad también se dedicó a pintar paisajes y retratos .Tras ganarse el apelativo de artista prodigioso , Schiele terminó bajo la protección de Gustav Klimt , cuya influencia es evidente en su obra, aunque Schiele más dibujante, dio a la elegante y sensual linea de Jungendstill una fuerza direccional.

En su mano, , esa linea deviene angular y expresa la angustía, características que le asocian  al expresionismo alemán, aunque él no formase parte de ningún grupo . La mujer de la ilustración adopta una posición forzada y la escena que podría recordarnos a Edgar Degas,  es comparable a las pinturas de Klimt. La linea es tensa y abrupta . El color parece casi accidental , aunque tiene un propósito . El negro de las medias y el malva del vestido  enmarcan y erotizan la zona a destacar.

En 1912 cuando vivía en Checoslovaquía, Shiele fue condenado a veinticuatro días de cárcel  por inmoralidad. Lejos de la sostificación de su Viena natal, consideraron que los dibujos eran pornográficos . Aunque al principio la figura de Schiele quedo empequeñecida por la de Klimt y Oscar Kokoschta, entre 1911 y 1914 el artista ya exponía en toda Europa. En marzo de 1918, el pintor presentó una exposición en la Secesión vienesa y tuvo tanto éxito que a partir de entonces fue considerado el sucesor de Klimt. Murió en octubre de ese mismo año , víctima junto a su esposa, que estaba embarazada, en una epidemia de gripe

Mercedes Tamara 

1 -febrero-2013

Bibliografía : Egon Schiele Galeria de Pintores, Edic Monsa

PRISMAS ELÉCTRICO SONIA DELAUNAY

PRISMAS ELÉCTRICOS 1914

Primas eléctricos
óleo sobre lienzo 250 x 250 cm
Musée National d ´Art Moderne , Paris

Sonia Delaunay -Terk ( de soltera Sonia Sarah Stern Terk ( 1885-1979 ) pasó su infancia en un pueblo de Ucrania . Instalada en París desde 1905 conoció a Robert Delaunay y se casó  con él. En 1912 los dos crearon el orfismo, un estilo pictórico emparentado con el futurismo y el cubismo que, apareció en la misma época , aunque era más abstracto y con más colorido.

El orfismo fue bautizado así en referencia a Orfeo, el poeta y músico de la mitología griega, por el poeta Guillaume Apollinaire , que vio semejanzas entre los planos solapados y armónicos de colores vivos y contrastados y las armonías de la música . También fue llamado simultaneismo porque combinaba a la vez figuras geométricas , dibujos claros y colores intensos.

En 1914 las farolas de gas de París estaban siendo sustituidas por las farolas eléctricas de  luz mucho más clara . Obsesionada por la naturaleza de la luz , sobre todo por la distorsión que experimentaba la de las nuevas farolas al proyectarse en prismas y halos de la calle.Delanuay Terk pintó Prismas eléctricos , obra cuya luminosidad y colores vibrantes están subrayados mediante círculos rítmicos de luz que evocan movimiento y profundidad.

Con sus capas de colores y formas, esta pintora sugiere acción,en contraste con las composiciones estáticas y los colores apagados del cubismo. Gelaunay-Terk hizo muchosestudios para el cuadro , que fueron expuestos por primera vez en el Salón de los Independientes . También diseñó ropa, muebles , decorados teatrales y trajes de ballet . Tanto en sus creaciones textiles como en las pictóricas, la artista fue una gran innovadora.

                                                            Mercedes Tamara

31-01-2013

Bibliografia ; Arte Moderno , Todo Arte Edmat Libros 

DESNUDO DE LUNA DE MIEL JOHN CURRIN

DESNUDO DE LUNA DE MIEL 1998

Desnudo de luna de miel
óleo sobre lienzo 116,8 x 91,5 cm
Tate Collection Londres

Según Michael Kinmelman , crítico del New York Times , John Currin ( 1962 ) es " un Jeff Koons actual " que se ejercita en la ironía posmoderna. De otro parecer es su colega David Cohen, para quien se trata de un pintorcillo falso y pretencioso. Currin es ante todo un artesano y un pintor de gran habilidad que ha elegido como espacio de trabajo los  intersticios entre Sandro Boticelli,el gran ilustrador norteamericano Norman Rockwell y ese gran sabío que es Austin Power, Master en Bellas Artes por la Universidad de Yale. ( 1986 ) a Currin le bastó una exposición individual en el Institute of Contemporany  Arts de Londres ( 1995 ) seguido por su inclusión en varias exposiciones internacionalesde importancia, para convertirse en uno de los pintores de más éxito de su generación. Su fama le ha llevado a exponer su trabajo en museos y galerías de todo el mundo. Currin aprovecha su gran dominio técnico para llevar al público en direcciones que normalmente no se atrevería a seguir

 Sus modelos rubias son construcciones que guardan un parecido inquietante y más que anecdótico con su creador. Desnudo de luna de miel es, un homenaje contemporáneo a dos de los puntales de la historia de la pintura ; la habilidad y el deseo masculino hetereosexual. A finales de la década de 1990 su forma de representar la figura femenina indignó a muchos críticos, sobre todo en una serie de cuadros con mujeres de pechos enormes, desmesurados, pero Currin es demasiado inteligente para no tener en cuenta la reacción del público ante sus obras, por lo que es evidente que juega con él y disfruta de su propia destreza

Mercedes Tamara 

29 -enero-2013

Bibliografía ; 1001 Pinturas que hay que ver antes de morirse, Edic Grijalbo

CROAKING MOVEMENT JACKSON POLLOCK

CROAKING MOVEMENT 1946

Croacking Movement
óleo sobre lienzo 137 x 112,3 cm
Venecia, Peggy Gugenheim Collection

El éxito del expresionismo abstracto iba a tener importantes consecuencias para las artes a ambos lados del Atlántico. El expresionismo abstracto miraba al mismo tiempo hacia el pasado y hacia el futuro. Pollock y Kline tenían fe absoluta en el lienzo y la pintura como medios de comunicar algo. Esta fe ha sido puesta en duda desde entonces. El expresionismo abstracto solo se encontró a gusto en EEUU. Los europeos comprendieron mal este arte y trataron de aplicar criterios que de pronto habían quedado desfasados.El expresionismo abstracto hizo más por la cultura en general que por la pintura en particular, llamando la atención de escritores y músicos descontentos.




Pollock con el grupo de obras Sound in the grass se decidió en el año 1946 por un camino que ya había anunciado : plasmar en sus próximos cuadros toda la furia que había en su interior  y ,que , con ella, iba anticipar todo tipo de radicalidad :el camino de la abstracción lineal . Croaking Movement está articulado por lineas blancas rectas que se bifurcan en la punta.Estas resaltan sobre un tejido hecho de breves pinceladas rojas, verdes , amarillas y naranjas , que se van engrosando hasta convertirse en vibrantes e intranquilos ovillos de colores



En muchos aspectos las actitudes de Pollock cambia el tratamiento del espacio. Sus pinturas no son planas, crea un espacio ambiguo. La mayor parte de la caligrafía parece cernerse algo detrás de la superficie, en un espacio que ha sido deliberadamente comprimido y privado de perspectiva. Pollock queda vinculado a los surrealistas y a Cezanne. Los ritmos entrecruzados de Pollock tienden a sugerir un progreso espacial a lo largo y ancho del lienzo, volviendo al centro donde reside el peso principal del cuadro. Pollock es un artista intensamente subjetivo, para él la realidad interior era la única realidad. Hans Hofmann ejerció una gran influencia como maestro sobre Pollock. Hans Hofmann admiraba a Matisse, base del aspecto más decorativo de la pintura expresionista abstracta.El organizador del movimiento expresionista abstracto fue Robert Motherwell

Mercedes Tamara Lempicka 

6 -enero 2013