EN AZUL DE WASSILY KANDINSKY

EN AZUL 1925

En azul 
óleo sobre cartón 80 x 110 cm
K-20- Kunstsammlung Nordhein- Westfalen, Düsseldorf

Wassily Kandinsky pintó En azul en 1925 , año en que la Bauhaus tuvo que ser trasladada a Dessau. El artista ompartía clases en la academia desde 1922 . Entre su grupo de colegas se  encontraba Lyonel Feninger y Paul Klee , con el que Kandinsky compartiría una de sus casas  destinada a los profesores . En 1926 se publicó su libro Punto y linea sobre el plano , con el que el artista siguió desarrollando las teorías recogidas en De lo espiritual en el arte . El  cuadro de formato mediano. En azul presenta enormes diferencias con las obras elaboradas  por el artista en la segunda década del siglo . Las pinceladas ejecutadas libremente han dado  paso a rígidas formas geométricas . Los colores grabados han sido sustituidos por colores aplicados de forma homogénea en las superficies del lienzo . En lugar de referencias figurativas  alusivas a jinetes , construcciones arquirectónicas o paisajes , la composición muestra formas  elementales de círculos, triángulos y cuadriláteros . El componente narrativo queda reemplazado  por una organización compositiva de carácter simbólico. 

Como en muchas otras obras realizadas por Kandinsky en los años veinte , el cuado En azul  muestra una forma circular en el centro de la composición pero tampoco aquí domina el  conjunto de ningún modo .Las formas geométricas se organizan delante de un fondo azul y  componen una compleja estructura de circunferencias , segmentos de círculos, triángulos y 

cuadriláteros que se superponen graduándose suavemente . Kandinsky había visto ejemplos  de este tipo de transparencias en el taller de vidriera de la Bauhaus y las trasladó a la pintura,  tal como también hizo Paul Klee. Los elementos se agrupan formando formando dos complejos entramados de formas . La gran estructura del centro de la imagen , en la que todos los elementos parecen adherirse a una forma triangular oscura , está acompañada por una figura más pequeña ubicada en la esquina inferior izquierda. Las dos metaformas están rodeadas por una aureola de color resplandeciente . La composición ha motivado en múltiples ocasiones  su comparación con un orden cósmico. 

Kandinsky reconoció lo siguiente en su carta escrita en 1930 : " Si en los últimos años utilizo  por ejemplo el círculo tan a menudo y de forma tan entusiasta , la razón ( o la causa ) no es  la forma geométrica , sino la fuerte sensación que tengo de la fuerza interna del círculo , como  antes adoraba al caballo, por ejemplo". En el tratado De lo espiritual en el arte el artista había  atribuido características muy específicas a todas las combinaciones de formas y colores. 

Por tanto, en los cuadros de Kandinsky no solo hay formas y colores que se unen para formar  una composición autónoma , sino que estos se sobrecargan además con valores internos ,  emociones y tensiones . Kandinsky asigna una cualidad específica a cada forma y cada color ; un círculo es el símbolo de la perfección , el amarillo alude a lo terrenal y transmite firmeza. 

En la combinación de forma y color , un círculo rojo , un cuadrado azul o un triángulo rojo adquieren su propia cualidad expresiva. Puede compensarse o intensificarse como sucede con los colores agudos dentro de las formas agudas. Como ejemplo, el artista menciona el color amarillo en un triángulo . No hace ninguna falta haber leído los escritos de Kandinsky  para poder experimentar las sensaciones contenidas en sus composiciones abstractas . 

Estas no solo se transmiten a nivel teórico sino sobre todo, y esta es su verdadera cualidad  a nivel intuitivo. 

"La necesidad crea 

la forma " 

Vassily Kandinsky 

Mercedes Tamara

28 junio 2012 

Bibliografia : Vasily  Kandisnky , Edic Taschen